Fraîchement sorti de la dernière victoire des Lionesses – un autre euros, un autre plafond de verre s'est brisé – il semble que ne s’agit que que le voyage de jeune fille soit navigué sur la scène des éléphants de Playhouse de Southwark, hissant le drapeau pour les femmes qui ont osé rêver grand lorsque le monde leur a dit de rester à la maison et d’être deskmakers. Cette nouvelle comédie musicale, inspirée par la véritable histoire de la première équipe entièrement féminine à naviguer dans le monde dans la race Whitbread de 1989, arrive à un moment où le grain, la grâce et la gompture des femmes se sentent particulièrement triomphants.
Écrit par Mindi Dickstein (livre et paroles) et composé par Carmel Dean, Maiden Voyage est un spectacle chaleureux et victoire qui, tout comme un film de Noël que vous rewatch chaque année, vous enveloppe de chaleur et de bonne volonté. C'est Comfort Theatre: sain, encourageant et indéniablement charmant. Le casting entièrement féminin est tout simplement formidable: plein de pouvoir vocal et de précision émotionnelle.
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Visuellement, la production frappe bien au-dessus de son poids. La conception vidéo de Jack Baxter et le travail d'éclairage d'Adam King en harmonie pour évoquer des horizons en constante évolution avec une économie impressionnante. Que ce soit pour évoquer les mers calmes ou les nuits orageuses, la toile de fond se sent atmosphérique sans submerger l'espace. La mise en scène simple, une collection de gréement, des cordes et une roue d'un navire, prouve que moins peut être plus, offrant des moments de poésie visuelle sans avoir besoin de spectacle. Les costumes, conçus par Leanne Reid, sont fonctionnels et uniformes, fidèles aux exigences d'une équipe de voile, mais c'est dommage qu'il n'y ait pas plus de variation pour refléter la personnalité ou le voyage de chaque personnage.
Le casting est sans aucun doute l'arme secrète de la production: vocalement exceptionnelle et émotionnellement sincère. Il n'y a pas de lien faible entre eux, et sous la chorégraphie de Lisa Mathieson, l'ensemble se déplace avec un tel réalisme que vous jureriez qu'ils avaient des jambes de mer. Le balancement, le piétinement et l'équilibrage sont si convaincants que cela fonde vraiment le public dans le mouvement du navire, apportant un sens palpable de la vie à bord.
Il y a cependant des eaux d'hélicoptère. Le script s'arrête parfois dans le marasme. Bien que l'histoire soit indéniablement réconfortante, le dialogue peut se sentir lent et manquant de tension dramatique. Pour les membres du public qui ne connaissent pas les détails des voies de navigation mondiales, il est facile de perdre la trace des enjeux ou de la géographie. La structure du voyage pourrait bénéficier d'une exposition plus claire. La musique, tout en édifiant, vire vers la répétition, avec peu de variation de ton ou de tempo, entraînant des chansons qui se mélangent plutôt que de se construire – se sentant comme du Déjà vu en mer.
Pourtant, il y a de belles touches: donner au public de petits drapeaux à saluer à chaque port d'appel est un coup de génie, nous immerge doucement dans le voyage de l'équipage. Et quand ils arrivent en Australie dans une mer de femmes les encourageant, c'est un moment de véritable ascenseur émotionnel.
En tout, Maiden Voyage est un hommage dynamique à la résilience, même si les eaux ne sont pas entièrement lisses. Mais pour tous ses bords accidentés, c'est un spectacle qui vous laisse soulevé et applaudissant plus de femmes pour faire des vagues.
