Manic Street Creature est un cycle de chansons terriblement sérieuses sur les effets d’une mauvaise santé mentale sur le système de soutien.
Ria (Maimuna Memon, également auteure et compositrice) vient d’emménager à Londres avec rien d’autre qu’une chambre trop chère dans la zone deux et une chanson dans le cœur. Alors qu’elle se promène dans la ville pour tenter de devenir musicienne de concert, elle rencontre par hasard Daniel et leurs vies s’entrelacent immédiatement. Mais le trouble bipolaire de Daniel commence bientôt à interférer avec leur romance, et aucun des deux n’est vraiment équipé.
C’est une perspective unique, que je n’ai pas vu autant explorée, et l’ensemble du casting, et Memon en particulier, le pensent clairement. C’est quelque chose que l’on peut quasiment garantir avec une production issue du Fringe, car on ne se soumet pas à cela à moins de se soucier vraiment du matériel.
En termes de structure, il y a une suggestion dès le début et la fin que nous assistons à une session d’enregistrement, donc il ne se passe pas grand-chose d’autre sur scène. Cela fonctionne assez bien ; les musiciens déambulent et échangent librement leurs instruments, gardant l’œil du public suffisamment concentré.
La musique, cependant, est séduisante au point d’être insipide, et les chansons s’appuient de manière agressive sur la répétition plutôt que sur des refrains accrocheurs – « Je suis en route, je suis en route, je suis en route, je suis en route » ouvre et clôt le spectacle.
La musicalité est fantastique et la voix de Memon s’élève au-dessus, ses trilles de pavot et ses riches notes de ceinture aussi nettes et contrôlées que les paroles plus exposées.
Avec peu d’éléments mobiles en dehors des musiciens eux-mêmes, la conception d’éclairage de Jessica Hung Han Yun tient la route, d’une douce infiltration à travers les hautes fenêtres givrées jusqu’à un flot presque aveuglant alors que les chansons gagnent en intensité. Et le signal final – des lumières étoilées diffuses et tournant lentement se propageant dans le public, exprimant l’optimisme renouvelé et la soif de vivre de Ria – est charmant.
Je me demande si cela conviendrait mieux à un public YA. Bien que le protagoniste « se précipite vers 30 ans », cela ressemble beaucoup à une histoire de passage à l’âge adulte, apprenant qui vous êtes dans la grande ville, et le voyage émotionnel est dramatique mais simple.
