«Dieu ne veut pas que le diable ait toute la bonne musique, non?
Connue comme la «marraine du rock 'n' roll», la sœur Rosetta Tharpe a inspiré tout le monde d'Elvis à Johnny Cash, mais son nom n'est pas aussi bien connu. Cette histoire électrisante et sincère met en lumière Marie Knight, Marie Knight, célébrant deux femmes pionnières dans l'histoire de la musique américaine.
Situé au Mississippi en 1946, le spectacle suit Rosetta alors qu'elle secoue la scène gospel avec sa guitare électrique et son rythme contagieux. Alors que la foule de l'église désapprouve ses concerts de discothèque de nuit et son style bluesy, Rosetta vise à un nouveau défi: convaincre la chanteuse de quatuor locale à voix douce, Marie Knight, pour la rejoindre en tournée dans le sud séparé. La pièce se déroule dans un salon funéraire, où les deux personnages se rencontrent pour leur première répétition. Nous découvrons bientôt que ce cadre est l'endroit où les artistes noirs en tournée resteraient la nuit car ils sont rejetés des hôtels dans les États de Jim Crow.
Alors que la paire commence à travailler à travers des chansons, Rosetta est désireuse de desserrer Marie et d'obtenir un swing dans son son (et ses hanches!) Et il est clair que ces deux talents étiment quand ils sont ensemble!
Ce deux-greffe intime, réalisé par Monique Touko, équilibre habilement l'humour, le cœur et l'histoire. Beverley Knight incarne Rosetta Tharpe, débordant de confiance, d'esprit et de sass. Knight affiche un timing comique aiguisé au rasoir et la physique la plus expressive; Elle capture parfaitement le charme rebelle de Rosetta et le flair showbiz. Ntombizodwa Ndluvo, qui étouffe de sa voix sublime. Mère de deux enfants à l'église, Marie apporte une humilité contrastée, façonnée par une éducation plus traditionnelle.
La chimie entre Knight et Ndluvo est électrique. Que le trading se complimente ou se maquille, leur obligation se sent à la fois sincère et édifiante. Les deux artistes brillent sur scène, que ce soit en harmonie ou en solo, leurs voix présentent tellement de puissance. L'impressionnante liste des ensembles présente des hymnes gospel au rock infusé de blues, et des numéros de tête comme «D't il ne pleut pas».
Le design de Lily Arnold, associé à l'éclairage de Matt Haskin, transforme le salon funéraire avec des projecteurs et des plates-formes, évoquant un sentiment de célébrité et de renommée montante de Marie et Rosetta. Le merveilleux groupe live sur scène donne vie à la musique, avec un solo de guitare électrique impressionnant pendant «Up Above My Head». Alors que Knight et Ndluvo offrent de fortes performances vocales, l'impact visuel aurait pu être plus fort s'il avait des instruments pendant leur nombre.
Écrit par George Brant, la pièce explore doucement le lien de Rosetta et Marie, et nous apprenons brièvement leur passé, leurs familles et leurs maris (ou «écureuils» comme l'appelle Rosetta). Une production en deux actes aurait pu permettre plus de temps pour explorer pleinement la relation en évolution de Rosetta et Marie et un peu plus de profondeur dans leurs personnages.
Parfois, le récit raconte plutôt que les spectacles; Cependant, il est clair que l'histoire est une célébration de deux femmes noires pionnières qui ont brisé les barrières. L'héritage et les contributions de Rosetta Tharpe et Marie Knight continuent de façonner la musique et la culture aujourd'hui.
Cela équivaut à un hommage puissant et rempli de musique. Avec des voix émouvantes, un dialogue net et une exploration émouvante de la foi, de la renommée et de l'amitié, la production est à la fois intime et électrisante.
