Une pièce du grand metteur en scène américain d’avant-garde Robert Wilson a toujours sa propre saveur. Il ne ressemble à personne d’autre dans sa façon de voir et de façonner le monde. Combinez cela avec la discipline et le contrôle extraordinaires de l'actrice française Isabelle Huppert et vous obtenez un événement.
Marie a dit ce qu'elle a dit n'est pas tout à fait une pièce de théâtre, ni tout à fait un poème. Cela ressemble plus à une œuvre d'art ou à une danse en plusieurs actes. Sur une musique atmosphérique de Ludovico Einaudi, il est structuré et formel mais également capable de produire des émotions fortes et féroces et même des éclairs d'humour. C’est un tour de force incontestable.
La première Mary du titre est Mary Queen of Scots, incarnée par Huppert, qui apparaît pour la première fois en silhouette, son costume d'époque stylisé et sa petite collerette, à contre-jour, une piscine lumineuse semblable à une lune sur un côté du fond boueux et brunâtre. Elle reste ainsi figée pendant un temps étonnamment long, les mains jointes, alors qu'elle commence à raconter l'histoire de Mary et celle des quatre autres Mary qui l'ont servie.
À pas infinitésimaux, elle commence à avancer. Les phrases du scénario de Darryl Pinckney – en français surtitré – s'enchaînent avec des passages répétés sur lesquels Huppert, tant sur scène qu'enregistré, met une accentuation particulièrement acerbe et rapide. Au fur et à mesure que le monologue se déroule, l'effet est hypnotique. Les événements de la vie de Mary – depuis l'enfance de la reine jusqu'à son mariage à 16 ans avec l'enfant roi de France, jusqu'à son retour en Écosse, son règne et sa déposition, à travers ses trois mariages, et jusqu'à près de 20 ans d'emprisonnement aux mains d'Elizabeth I – sont traité dans des fragments de mémoire. Pinckney cite ses lettres et préfigure son exécution à l'âge de 44 ans.
Mais tout cela s’articule dans une méditation sur la solitude existentielle d’une femme cherchant à se définir dans un environnement hostile, à laisser son propre héritage sur une histoire qui s’écrit par d’autres.
C'est mis en scène par Wilson comme un masque, les mots ponctués de moments soudains et figés lorsque le visage de Huppert est éclairé par des projecteurs ou devient vert fantomatique. L'éclairage derrière elle passe du bleu vif au blanc ; à un moment d'apothéose, elle est assise dans un nuage de neige carbonique tandis qu'une voix d'enfant retentit sur la bande sonore.
Elle ressemble à une silhouette de Beckett, le visage blanc comme la craie, la bouche rouge travaillant alors qu'elle crache les mots à la vitesse d'un pistolet à sonnette. Elle bouge comme une danseuse, les doigts se cambrant sur les côtés dans des formes élégantes. Vers la fin, elle se déplace d'avant en arrière en diagonale, les hanches inclinées, les bras encadrant l'air, se rassemblant dans un petit coup de défi. C'est une image indélébile de l'endurance, de la simple envie d'aller de l'avant.
C'est techniquement époustouflant, mais c'est aussi plein de profondeur. Il n'y a pas de faux sentiment, mais lorsqu'elle parle du fils qu'elle n'a jamais vu marcher, il y a une prise d'émotion et le sentiment que quelque chose la tire en arrière.
L’événement dans son ensemble est une chose tellement rare. Cela vous donne envie de voir davantage le travail de Wilson au Royaume-Uni – et vous rend heureux d'avoir vu Huppert briller si brillamment sur scène. Son premier rôle au Royaume-Uni était celui de Mary Stewart face à Anna Massey dans le chef-d'œuvre de Schiller en 1996. Elle n'est revenue que brièvement depuis. Cela ressemble à une roue qui tourne la boucle, au retour de l’un des plus grands artistes de notre époque.
