C'est une proposition intimidante – et que Maureen Lennon ne parvient pas, malgré des moments prometteurs – pour redéfinir la vie de Mary Wollstonecraft d'une manière qui met à jour ses problèmes et ses idéaux au 21St siècle, en même temps le ponctuer avec des hymnes modernes (par Billy Nomates). Peut-être que le problème essentiel réside dans la réduction de Marie à une figure punkish très en colère, parfois hystérique. Bien sûr, elle était en colère (et à juste titre), mais il y avait tellement plus pour elle que des slogans.
Lennon s'en tient assez étroitement aux événements réels, bien que les simplifiant trop: l'école de Stoke Newington, la relation de Mary avec Fanny Blood (bien que les faits soient floues), son sort en tant que gouvernante d'une noble famille anglo-irlandaise, de la révolution française et Son enfant de Gilbert Imlay, sa tentative de suicide en noyant, son mariage avec William Godwin et sa mort après l'accouchement.
La pièce commence, chaotiquement et bruyamment, en 1797 avec la naissance de sa fille Mary, plus tard Mary Shelley. Bientôt, il est établi que la mère n'a que dix jours pour vivre et, accompagnée de Mary, présentée comme adulte, elle vit sa vie dans ces dix jours. La vanité de sa fille en tant que compagnon fonctionne bien, avec Ainy Medina projetant un personnage sympathique, mais il est difficile de s'identifier à Wollstonecraft elle-même. Tout au long de la première mi-temps, Laura Elsworthy tombe rarement sous un cri.
Esther Richardson, directrice artistique du Pilot Theatre, dirige plus d'énergie que de subtilité, son casting entièrement féminin négociant les marches extra-profondes de l'ensemble avec aplomb pour courir, en mouvement des boîtes et des attitudes frappantes.
Cependant, il y a des performances révélatrices tout au long. Mis à part Elsworthy, les cinq membres de la distribution prennent environ quatre parties chacun et tous font leur marque dans au moins l'un d'entre eux. Lady Kingsborough, de Kate Hampson, avec ses chiens invisibles en laisse, fait fonctionner la parodie avec un virage glorieusement sur le haut, puis le tourne avec un godwin tiré timidement. Kat Johns-Burke, ayant eu un impact précoce en tant que père sardonique de Wollstonecraft, transmet de manière convaincante l'appel de Fanny. Beth Crane brille en tant que Margaret, le protégé de Mary en Irlande et Elexi Walker est digne et duplicite comme Imlay.
La seconde moitié, malgré une parodie mal conçue de la Révolution française, est bien meilleure que la première, avec un refrain philosophe plein d'esprit, se moquant de la supériorité masculine et une chanson d'amour attrayante à bord du navire. Ces deux sont les points forts du score des nomates. Elsworthy trouve de plus en plus l'humanité à Wollstonecraft et, dans un hymne final, son héritage est joué d'année en année avec ses successeurs du XIXe siècle.
