Où d’autre pour organiser une vilaine guerre personnelle contre la bisexualité masculine que l’un des centres historiques de longue date de sa pratique ? Dans une pièce d’un collège anonyme d’Oxbridge, les biscuits et les courges joliment disposés d’un agent de protection sociale sérieux mais inefficace sont malheureusement ignorés. Il y a du sang à verser.
Greg (Charlie Beck) est accusé par Kasper (Issam Al Ghusain) de plagiat. L’eau sur le dos d’un canard. Mais les allégations continuent d’affluer : des commentaires bizarres, du harcèlement, puis quelque chose de pire. Une guerre culturelle est déclenchée et le destin de Greg devient inextricable de celui de l’université ou de celui d’une certaine race d’hommes hétérosexuels ignorants et intimidateurs.
Alors que Kasper mijote d’abord sans rien dire contre l’exubérance grossière et astucieuse de Greg, le scénario de l’écrivain Matt Parvin est sans équivoque en nous montrant les similitudes entre ces deux premières années peu sûres d’elles – sombrement désespérées de se reconstruire et de faire impression sur leurs pairs. C’est une bataille censée paraître grande : en conséquence, les personnages se révèlent plus super-vilains que subtils, tandis que le gentil doctorant Timby (Edward Judge) dans le rôle de l’assistance sociale est l’arme et la viande sur laquelle ils grognent.
MessieursL’écriture de est consciemment théâtrale, plongeant souvent dans la première moitié dans un tir rapide « Who’s on First? » échanges, mais s’en tient au sujet en question plutôt qu’aux sujets étudiés par Kasper et Greg (histoire et anglais), malgré le style sombre du monde universitaire. Chacun des trois acteurs dispose de suffisamment de moments pour attirer l’attention du public, même si un seul des nombreux discours est explicitement identifié comme étant celui d’un autre personnage : un sermon de vengeance fulgurant de Kasper qui rappelle le poème de Zoe Leonard « Je veux une gouine pour le président ». .
Parmi les grandiloquences, il y a des moments d’incision discrète sur l’abus de pouvoir et l’hétérosexualité masculine, mais l’écriture de Parvin semble surtout emphatique et très soignée, excluant un gâchis plus compliqué. Il n’y a pas ici de question morale claire et véritable pour nous : ruiner les perspectives de la classe ouvrière, Greg est présenté comme un exemple simple des moyens injustifiés par les fins, malgré une référence fugitive et tardive à la situation « pire » pour les personnes queer. La manière dont les antécédents sociaux de Kasper influencent ses actions et son attitude reste un mystère. Les personnages et leurs circonstances sont légèrement masqués par la façon dont se joue le drame assez simple entre eux.
Le réalisateur Richard Speir monte cette production trois ans après qu’elle était initialement prévue pour l’Arcola, en assumant cette fois également des tâches de production et utilise de manière naturaliste le confortable bureau universitaire de Cecilia Truno. Les trois acteurs attendent leur temps à se regarder comme des bêtes dans un enclos à deux petits, éclatant parfois dans une violence bien chorégraphiée (Joe Golby et Lucy Wordsworth).
Le plus apprécié est un tournant légèrement surréaliste dans la pièce qui fait grand usage de la voix de Judge dans un autre rôle surprise, ainsi que de l’éclairage polyvalent et sournois de Will Alder. C’est une autre démonstration de l’instinct de Parvin pour les changements et les renversements d’allégeance doux et plus nets. Naturellement, personne ne veut être un bouc émissaire.
