Dans un monde où les hommes puissants semblent libres de se comporter de manière corrompue, hypocritiquement et avec une incontinence sexuelle presque complète, une pièce shakespearienne dans laquelle les hommes puissants se comportent corrompus, hypocritiquement et avec une incontinence sexuelle presque complète, nous dirons, dirons-nous, un peu sur le nez.
Pour être juste envers l'adaptation d'Emily Burns de ce soi-disant «jeu de problèmes», elle a plutôt aiguisé ses bords narratifs et a détruit presque tout ce qui ne sert pas ce scénario linéaire, vraisemblablement dans le but de clarifier les inégalités d'un système patriarcal de gouvernement et de signaler à la façon dont beaucoup de rotations sont.
Ainsi, les premières images, projetées sur un mur de dos en acier géant (design de Frankie Bradshaw), sont de Bill Clinton, Donald Trump, Matt Hancock et Boris Johnson. La subtilité n'est pas l'ordre du jour. Et le manque de nuances s'étend aux lignes, discours et images répétés tout au long de la pièce, comme si le public ne pouvait pas faire confiance pour tirer ses propres inférences de la histoire de moralité qui se déroule sur le dilemme impossible d'Isabella novice dans lequel la seule façon de sauver son frère condamné Claudio est de renoncer à sa virginité à son oppresseur Angelo.
Le réalisateur Burns essaie de tailler une polémique de la matière première de Shakespeare, mais est finalement confondu par les motifs bizarres et la misogynie contemporaine de la pièce, qui laisse Isabella bloquée dans une interprétation moderne qui lui offre nulle part. En fin de compte, sa sortie apparente (pas de spoilers) s'avère tout aussi insatisfaisante que céder à l'ordre masculin.
Parmi les difficultés avec lesquelles la production lutte, il y a beaucoup à apprécier. L'ensemble efficace de Bradshaw est une boîte en métal géante, avec des feuilles de perspex volant pour transmettre les cellules de la prison, et la partition majestueuse d'Asaf Zohar, mettant en avant un chœur magnifiquement atmosphérique de 16 pièces, ne serait amélioré que s'il était chanté en direct, plutôt que enregistré.
Adam James – qui fait ses débuts non compatibles – est magnifique en tant que duc Vincentio, équilibrant sa tyrannie bénigne avec un alter ego bien jugé en tant que vicaire en visite en manipulant des procédures dans le but de sauver Claudio. Angelo de Tom Mothersdale est Weaselly et sinistre, tout comme les politiciens réels que nous sommes encouragés à réviser, tandis que l'Etat islamique Hainsworth apporte à la fois la fragilité et la rage à sa représentation de l'Isabella erronée, même si elle ne peut pas tout à fait revendiquer la pièce pour elle.
Il y a aussi un fort soutien dans plusieurs rôles plus petits, notamment le prévôt clairement parlé de Natasha Jayetileke, le désespéré de Claudio d'Oli Higginson et le frère plutôt perplexe de Valentine Hanson. Il convient de noter que la grande majorité des acteurs sont des débutants avec l'entreprise, ce qui suggère soit une approche ouverte d'esprit de casting sous la direction actuelle uniquement dans leur deuxième saison, soit un rejet en gros de l'ancien ordre.
D'autres éléments fonctionnent moins bien – les caméras vidéo gimmicky sur scène dans l'acte final, par exemple, sont trop distrayantes, trop délibérément télévisuelles – mais c'est une tentative décente de donner un sens à un jeu qui refuse souvent d'être clarté intelligemment pour le public moderne. Je souhaite juste qu'il ne travaille pas si fortement son argument.
