Le roman de Malorie Blackman en 2001 Noughts et croix est un classique parmi les jeunes fictions adultes, la première d'une série, et c'est une triste réflexion que, au fil du temps, il ne se sent que de plus en plus pertinent. La dramatisation de Dominic Cooke, initialement vue au RSC en 2007, est un véritable frappeur dur, imaginant un univers alternatif où les Noirs (les croix) ont toutes les richesses, le privilège et le pouvoir, brutalement discriminant contre les blancs de pauvreté (les noughts).
Terrain, il y a une similitude superficielle avec Roméo et Juliette Avec la fille du politicien, Sephy (abréviation de Perséphone), une croix (Corinna Brown), tombant amoureuse de ne rien douée intellectuellement, mais pénurie Callum (Noah Valentine) alors qu'il rejoint son école d'élite sur une bourse. Blackman et Cooke s'intéressent davantage à la dynamique énervée entre les nantis et les non, envisageant un milieu où la division, l'intimidation et la peine capitale sanctionnées par l'État sont la norme, et les sous-classes fomentent la rébellion violente.
La production tendue et belle de Tinuke Craig est un choix surprenant pour Regents Park – un ensemble imposant et brutaliste de Colin Richmond, toutes les plates-formes, les carreaux grotte et les escaliers rouillés, contraste fortement avec la beauté de la verdure de Sylvan – mais se contraste considérable. Néanmoins, il ne veut pas tirer des coups de poing alors qu'il examine comment les gens ordinaires peuvent être rédigés dans le terrorisme, décrivant un monde trop reconnaissable où le danger et les inégalités sont des constantes. Il est rarement subtil mais toujours efficace, bien que les différenciations visuelles entre riches et pauvres puissent être plus prononcées.
Une tournée de 2019 a coproduit par Stratford East et un quintette de théâtres régionaux a utilisé un traitement de scène différent (par Sabrina Mahfouz) qui a rationalisé le roman, excisant les points et les personnages de l'intrigue. En comparaison, l'adaptation de Cooke est un peu trop tactile, surtout en seconde période. Cependant, cela semble également plus politiquement chargé et dérangeant, bien que cela puisse simplement être une réponse à la façon dont le monde soi-disant civilisé a dépensé pendant les années intermédiaires.
Noughts et croix Souligne les micro-agressions et les préjugés purs et simples auxquels les Noirs ont été soumis depuis des générations, mais ici se sont renversés pour que les noughts caucasiens «qui sentent drôles et mangent de nourriture étrange» soient à la réception. L'écriture et la mise en scène de Craig sont plus fortes sur le grain et les conflits que sur les aspects plus doux de l'histoire.
C'est certainement rotamment théâtral: une grande distribution est presque constante, comme un chœur grec silencieux, observant et jugeant, avec des individus qui se décomposent pour jouer des écoliers, des révolutionnaires, du personnel domestique, des victimes d'un bombardement du centre commercial… Brown et la Saint-Valentin sont un accord central convaincant, et les regarder progressivement se désengagent progressivement.
Chanel Waddock est déchirante en tant que sœur de Callum, endommagée pour toujours par une attaque raciale provoquée, et Alec Boaden fait quelque chose de singulier et terrifiant du frère Hell se vendait à la vengeance. Richard Riddell et Kate Kordel trouvent une angoisse brute dans les parents de ces fracturations fracturés qui borde la frontière sur l'élémentaire.
De l'autre côté de la fracture sociale, Amanda Bright apporte une douleur sèche et élégante à Jasmine, la maman de Séphy à l'agitation et Jessica Layde fait du travail sterling et discrète comme une sœur aînée exaspérée en permanence mais pas méchante. Certaines des performances à l'appui ont tendance à être un peu surestimées, mais cela ne s'applique pas à l'avocat mesuré d'Helena Pipe et Emma-Jane Goodwin, go-between pour les amoureux mal étoilés.
La musique de DJ Walde, le design sonore de Max Pappenheim et la direction du mouvement inventif d'Ingrid Mackinnon contribuent de manière évaluable au sens du malaise tout à perce. La narration est un peu ample après l'intervalle, mais les effets destructeurs et déshumanisants des préjugés insensés et de la pauvreté de broyage – plus le sentiment que les gens ne peuvent être poussés que si avant l'implosion – est vivement ressenti. Au fur et à mesure que les émissions familiales vont, ce n'est pas une montre facile, mais c'est stimulant et ambitieux. Les adolescents assis près de moi étaient envahis et hors de leur siège, rugissant avec approbation après la sombre conclusion.
