Il y a quelque chose de merveilleusement approprié dans les Olivier Awards, cette année avec Cunard, qui atteignent leur demi-siècle dans une saison aussi riche que celle-ci – comme nous l’avons déjà évoqué ici, chaque émission sur la liste des nominés donne l’impression d’avoir légitimement mérité sa place. Avant dimanche soir au Royal Albert Hall, faisons quelques suppositions farfelues sur qui rentrera chez lui avec le matériel.
Nous n’avons fait qu’une sélection de catégories ici – parfois, il n’y a qu’un nombre limité d’heures dans la journée pour faire des prédictions inutiles !
Meilleure actrice : Rosamund Pike pour Inter Alia
Pike a donné une performance centrale torride lors de la première mondiale d’Inter Alia au Théâtre National, incarnant la juge fictive de la Cour de la Couronne, Jessica Parks, dans la suite de la dramaturge Suzie Miller à Prima Facie, qui a remporté la gloire des WhatsOnStage, Tony et Olivier Award pour Jodie Comer. C’est le genre de performance formidable et multi-roulante qui attire facilement les panels et les électeurs d’Olivier. Pike a remporté le Critics’ Circle Award de la meilleure actrice en mars, ce qui semble être un indicateur important. La concurrence de Rosie Sheehy (Devinez combien je t’aime ?), Julia McDermott (Weather Girl), Cate Blanchett (La Mouette) et Marianne Jean-Baptiste (All My Sons) est formidable – c’est, à tous points de vue, une année exceptionnelle pour le théâtre.
Meilleure actrice dans une comédie musicale : Rachel Zegler pour Evita
Zegler a fait la une des journaux tout au long du Palladium en quittant la scène à chaque représentation pour chanter « Don’t Cry for Me Argentina » depuis le balcon extérieur du théâtre devant le grand public – une pièce de théâtre de Jamie Lloyd qui a redéfini ce que ce numéro emblématique pouvait signifier. C’était audacieux, on en a parlé, et c’était exactement le genre de coup de théâtre que les électeurs ont tendance à ne pas oublier. De plus, ce n’était qu’un bref intermède au cours d’un tour de force de deux heures où Zegler lâchait rarement. Ce fut un début musical professionnel remarquable sur scène. Étant donné qu’elle a remporté un WhatsOnStage Award, un Standard Theatre Award et un Stage Debut Award, un Olivier semble probablement être la prochaine étape.
Meilleur acteur : Bryan Cranston pour All My Sons
La reprise d’Arthur Miller par Ivo van Hove a reçu six nominations au total, dont une reconnaissance pour Cranston aux côtés de Marianne Jean-Baptiste, Hayley Squires et Paapa Essiedu, et pour la mise en scène de van Hove. Cranston apporte tout le poids et la complexité morale que sa carrière cinématographique et télévisuelle a accumulés sur Joe Keller. La concurrence est rude : Much Ado de Tom Hiddleston a été accueilli avec enthousiasme, David Shields est électrique dans Punch (il se sent comme l’autre option probable), Sean Hayes est largement apprécié pour Good Night, Oscar, et le tour nominé de Jack Holden dans Kenrex prend de l’ampleur depuis sa saison originale à Sheffield. Mais Cranston, dans une pièce de Miller, dans une production de Van Hove, chez Wyndham ? C’est une main difficile à battre.
Meilleur acteur dans une comédie musicale : James Hameed et Arti Shah pour Paddington The Musical
L’une des choses les plus joyeuses et les plus radicales de Paddington The Musical est la façon dont il résout la question de savoir comment mettre en scène son personnage central bien-aimé. James Hameed et Arti Shah ont tous deux reçu des nominations pour le meilleur acteur dans une comédie musicale – deux acteurs travaillant de concert pour donner vie à l’une des figures les plus reconnaissables de la littérature jeunesse britannique. Il s’agit de marionnettes et de performances, quelque chose de plus difficile à nommer, et cela ne ressemble absolument à rien d’autre dans le domaine de cette année. Une victoire ici serait l’un des moments les plus chaleureusement accueillis de la soirée.
Meilleur acteur dans un second rôle : Paapa Essiedu pour Tous mes fils
Il y a une complétude agréable dans All My Sons qui obtient des nominations de haut en bas de la carte, et de toutes les performances de cette production, celle d’Essiedu se sent la plus susceptible de remporter le trophée. Déjà l’un des acteurs les plus convaincants de sa génération, Essiedu a affronté Cranston et a brillé.
Meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale : Tom Edden pour Paddington The Musical
La nomination de Tom Edden pour Mr Curry à Paddington est la deuxième consécutive, après sa nomination pour Waiting for Godot l’année dernière – ce qui vous en dit long sur le genre d’interprète qu’il est. À Paddington, Edden déploie toute sa technique considérable au service du rire. Dans une catégorie musicale de soutien qui comprend également de sérieux prétendants comme Into the Woods et The Producers, l’argent est sur le voisin le plus réticent de l’ours.
Meilleure actrice dans un second rôle : Julie Hesmondhalgh pour Punch
Encore une autre catégorie empilée, mais nous devons prédire que le travail effectué par Julie Hesmondhalgh comme l’une des parties les plus cruciales de Punch de James Graham, assumant tant de facettes du chagrin, de la rédemption et du pardon, semble être le bon candidat pour mettre du poids derrière.
Meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale
Si vous voulez une réponse honnête, nous n’en avons absolument aucune idée.
Les nominés sont Tracie Bennett pour Here We Are, Amy Booth-Steel pour Paddington, Kate Fleetwood pour Into the Woods, Victoria Hamilton-Barritt pour Paddington et Georgina Onuorah pour Shucked, et même si Paddington a peut-être l’élan, si le vote de Paddington se divise, Fleetwood pourrait franchir l’écart et directement vers le podium.
Meilleure nouvelle pièce : Punch de James Graham
Punch de James Graham remporte quatre nominations, dont celle de la meilleure nouvelle pièce, alors pourrait-il décrocher un autre gong après avoir remporté dans cette catégorie en 2024 pour Dear England ? Punch a généré le genre de conversation féroce et urgente que seules les meilleures nouvelles pièces parviennent à gérer. Cela dit, nous ne nous plaindrions pas si Kenrex, 1536 ou Inter Alia remportaient la palme.
Meilleure nouvelle comédie musicale : Paddington The Musical
Paddington The Musical, qui met en vedette une marionnette réaliste, Paddington Bear, avec une musique et des paroles de Tom Fletcher de McFly et un livre de Jessica Swale, a reçu des critiques élogieuses depuis son ouverture en novembre, et ses 11 nominations reflètent à la fois son succès technologique et sa production. Cela ressemble à un certificat mort à ce stade.
Meilleure reprise d’une pièce : All My Sons
Bien que Beaucoup de bruit pour rien, Arcadia et The Seagull aient tous été aimés, All My Sons a été presque universellement adoré pour son séjour dans le West End. Le Cercle de la Critique, du moins, n’a pas hésité à lui décerner des prix. La production de Van Hove a remporté le Critics’ Circle Award pour la meilleure reprise d’une pièce de théâtre ou d’une comédie musicale, une déclaration d’intention importante de la part des critiques professionnels qui ont tout vu cette saison.
Meilleur renouveau musical : et maintenant, celui qui est vraiment intéressant
C’est ici que ça se complique.
Evita du London Palladium et Into the Woods du Bridge Theatre sont nominés pour la meilleure reprise musicale, aux côtés de The Producers et d’American Psycho d’Almeida. Il semble que les deux premiers soient les plus importants, mais il est presque impossible de suivre le gagnant probable.
La plupart des années, Evita arrivait comme la grande favorite. La production de Lloyd était un événement, la représentation au balcon de Zegler est devenue une image déterminante du théâtre londonien et la marque Lloyd jouit d’un énorme prestige auprès des électeurs, après que Sunset Boulevard ait époustouflé des deux côtés de l’Atlantique.
Et pourtant. Into the Woods, la production de Jordan Fein au Bridge, a le genre d’élan dont rêvent les producteurs. Le Cercle des Critiques lui a décerné le prix inaugural du meilleur ensemble ou distribution, tandis que Tom Scutt a remporté le prix du meilleur concepteur.
Sur un consensus critique, sur ce sentiment ineffable d’une production arrivée exactement au bon moment et qui n’a pas perdu sa chaleur à cause d’un automne froid et humide après un été Evita, nous donnons l’avantage à Into the Woods. Soyons réalistes : quel que soit le vainqueur, les vrais gagnants, c’est nous, le public qui va au théâtre, pour avoir tant de théâtre formidable à regarder !
