Il serait intéressant de savoir depuis combien de temps la fable moderne d’une pièce de Nina Segal est en développement. Racontant l’histoire d’un village coupé du continent par une rivière en crue, et les troubles politiques et la descente dans la mauvaise gestion qui s’ensuivent, cela ressemble sans aucun doute à une pièce du Brexit. Ou, pour être plus précis, un jeu anti-Brexit.
Je suis pour l’allégorie – Arthur Miller le fait avec brio dans Le creuset – mais non seulement celui-ci se sent dépassé, mais il délivre également son message avec un style dérivé qui ne semble pas original. Avec des échos de Animal Farm, 1984, Le Seigneur des Mouches, La Plage et même L’homme en osier, il y a peu de choses ici qui n’ont pas été vues ou dites auparavant, et cela n’ajoute pas grand-chose au débat. Les mauvaises personnes qui font de mauvaises choses sont mauvaises, semble être son thème.
Cela dit, cette production du Mischief Festival à l’autre endroit de la RSC fait un appariement assez décent avec Ivy Tiller : fille du vicaire, tueuse d’écureuils. Ensemble, ils explorent les périls et les pièges des communautés trop dépendantes de l’isolationnisme et de l’hégémonie et, en Ô île !‘s cas, pousser ce concept à son extrême.
Le design de Milla Clarke, partagé avec Barre de lierre, use à nouveau de multiples strates, parvenant ici même à évoquer la montée du fleuve aux côtés du village en désagrégation. Le réalisateur Guy Jones utilise le décor changeant et les accessoires pour renforcer la notion d’effondrement civil, tandis que le casting de six s’efforce de peupler le village avec un groupe inadapté d’insulaires potentiels déterminés à soutenir leur nouveau chef, la petite vieille dame Margaret, dans sa quête de plus en plus autocratique de « communauté ».
Linda Broughton investit Margaret d’un joli mélange de douceur et d’acier, tandis que Joe Barber est excellent dans le rôle de l’adolescente aux yeux écarquillés Laurie, regardant son monde s’effondrer alors que ses proches flirtent avec le fascisme. L’histoire se déroule entre les mains de la documentariste Inge (Anna Andreson), qui devient de plus en plus mal à l’aise avec son rôle d’observatrice jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus résister à la tentation d’agir directement.
Cela commence comme un fantasme presque absurde, alors que le député local – une performance exagérée d’Alex Bhat – se révèle être un escroc incompétent et égoïste. Au fur et à mesure que l’eau s’approfondit, le sous-texte augmente également, bien que le saut d’un concours de canards et de la culture du jardin communautaire aux barbelés et aux emplacements d’armes à feu au cours de 90 minutes étire quelque peu la crédulité.
C’est une expérience intéressante pour établir des parallèles politiques avec la Grande-Bretagne moderne et son extraordinaire direction de voyage – un effort qui mérite incontestablement d’être poursuivi avec tout le potentiel dramatique du théâtre en direct. Dans cette incarnation, six ans après le référendum au cours duquel il aurait pu offrir un récit édifiant significatif, O, Island ! se sent étrangement hors de son temps.
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