Othello de Frantic Assembly en tournée – critique

Quatorze ans après son ouverture fulgurante, Frantic Assembly a remonté sa mise en scène physique très appréciée de Shakespeare Othello. La production de Scott Graham est une émeute déchirante d’une prise révisée : finie la posture martiale, à la place, dans un long prologue sans paroles, nous sommes introduits dans un pub local rempli d’une bande de frères contusions et alcooliques, toute jocularité et railleries, se défendant hors des forces turques portant des tracky. Oubliez Venise, ici vous avez des VK et des V-flicks.

La tragédie se déroule à une vitesse vertigineuse – le connivence Iago (un non-sens, parfois impénétrable charismatique Joe Layton) trompant et manipulant habilement ses camarades afin de superviser la chute sanglante d’Othello, le tout mené avec une témérité tragique.

C’est une production habile, même si elle a inévitablement perdu un peu de son radicalisme au cours de la décennie et demie qui s’est écoulée depuis sa première conception. La vigueur débridée de Graham et sa vision palpitante de la testostérone laissent moins de place aux nuances tranquilles – un petit battement où Othello (un tournant musclé et physiquement riche de Michael Akinsulire) contemple sa place au sein de sa bande de copains offrant une complexité précieuse dans un tourbillon de paranoïa. et effusion de sang.

Comme on pouvait s’y attendre, il y a aussi moins de place pour le rôle déjà diminué des femmes – Desdemona de Chanel Waddock monte et descend de scène, sa relation amoureuse avec Othello n’a jamais donné que quelques secondes d’intimité de table de billard pour respirer. Emilia de Kirsty Stuart prononce son célèbre discours (« Je pense que c’est la faute de leurs maris ») depuis une cabine de toilettes crasseuse, une observation momentanée avant d’être entraînée dans l’obscurité.

La vitesse exacerbe également les dilemmes du texte de Shakespeare – il y a des égratignures sur le choix rapide d’Othello d’abandonner la confiance en sa femme sur la base de la parole d’un autre, ou la décision cruciale d’Emilia de remettre le mouchoir à la fraise malheureuse à son mari tout se sent passé sous silence plus de.

La conception de Laura Hopkins, qui entrave peut-être parfois le flux fluide entre les scènes au fur et à mesure que les décors se déplacent, contient quelques astuces intéressantes – en particulier lorsque les bouffonneries destructrices d’Othello atteignent des niveaux inconcevables – et les murs ondulent comme s’ils tombaient dans et hors de la mise au point .

Il y a une raison pour laquelle cette production éprouvée revient encore et encore – elle époussette Shakespeare avec des poches de sang et des éclats de violence. Oublier Gangs de Londres – le barde peut vous donner un vrai drame sans passer six heures sur Netflix. Les groupes scolaires dans la foule adoraient ça – et j’espère que leur rencontre avec l’Assemblée frénétique ne fera que les laisser sur leur faim.