Au milieu de tout le bruit et de la fureur qui entourent tant de débats sur l’identité trans, c’est une merveille de rencontrer Aucune pièce d’identitéune pièce pleine de douceur et de lumière.
Non pas que Tatenda Shamiso évite tout problème. Il est tout à fait clair sur l’injustice des difficultés bureaucratiques et sociétales qui sont placées sur le chemin de quiconque – comme lui – découvre qu’il ne correspond pas au sexe qui lui a été assigné à la naissance. Il le dit simplement : « J’ai découvert que je n’étais pas une fille quand j’avais 19 ans. »
Sa réussite, cependant, en tant qu’écrivain et interprète, est de regarder à travers la rage et la lutte, de créer de l’empathie et de la compréhension. Son but est de décrire ce que l’on ressent lorsqu’on passe d’une fille nommée Thandiwe (ce qui signifie « celle qui est aimée ») à un homme appelé Tatenda (« merci »). Il n’est pas étonnant que le spectacle se soit déplacé rapidement de sa première sortie au Theatre Peckham, en passant par le festival VAULT jusqu’au Royal Court Upstairs : il mérite d’être vu par le public le plus large possible.
Habilement réalisé par Sean-Ting Hsuan Wang et conçu par Claudia Casino, il se déroule dans une représentation de la maison de Shamiso, qui, au fil de l’heure, se remplit de liasses de papier jetées hors des boîtes de classement alors qu’il explique les difficultés d’établir un nouveau identité lorsque quatre pays et deux passeports sont en cause. Films et photographies projetés sur le mur du fond complètent le tableau.
Son monologue a un cadre jumeau; il s’adresse à nous, le public, mais aussi à une ligne téléphonique No ID imaginaire, avec un opérateur sympathique. Sa franchise à la fois est la clé. Au début, il se déshabille et se transforme en une succession de robes pour femmes, à la fois pour décrire ce que Thandiwe devait porter, mais aussi dans le but de montrer à quoi ressemble un corps trans « pour que vous n’ayez pas à être curieux pour la suite de cette . » Il explique, dans des détails médico-légaux et parfois furieux, comment il a été interrogé par des médecins et comment son père voit sa transition. Il propose également un bref historique – qui aurait pu être plus long – de la manière dont « les cultures autochtones du monde entier ont des catégories de genre incroyablement diverses » et la façon dont il a commencé à penser à sa propre expression de genre comme l’une des possibilités et des présentations infinies. .
Mais surtout il tisse une histoire de la personne qu’il était et de la personne qu’il est devenue, chantant avec la voix de Thandiwe, notant les différences entre eux, acceptant les changements avec gratitude mais aussi avec affection. L’aperçu du processus d’altération – la façon dont il a dû s’élever en tant qu’homme – est fascinant.
L’écriture et la performance sont magnifiquement posées, pleines d’une complexité révélatrice. « Les personnes trans n’ont pas souvent l’occasion d’en parler », dit-il. « Où vous voyez votre ancien moi dans la personne que vous devenez. Ou entendez leur voix. Ou sentez leur contact contre la nuque. »
Le point de Shamiso est que la personne trans est tellement occupée à prouver son droit à une identité différente qu’une telle nuance est évincée. En l’élevant, avec tant de grâce et d’honnêteté, il apporte une contribution importante à la conversation.
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