Cette pièce d'Emma Dennis-Edwards marque le dernier hourra de Lynette Linton au Bush Theatre, qu'elle a transformé en six ans en une brillante phare de nouvelle écriture et d'énergie puissante.
Pas votre super-femme partage de nombreuses qualités de ses précédents succès, tels que des manettes (qu'elle a dirigés) et un terrain rouge (qu'elle a commandé), en ce qu'il met en lumière des thèmes sous-explorés. Dans ce cas, ce sont les relations matriarcales apprises par des générations qui ont formé une femme noire et sa fille.
Il présente également deux performances exceptionnelles de Golda Rosheouvel (Queen Charlotte à Bridgerton) et Letitia Wright (mieux connues pour la panthère noire de Marvel), comme Joyce et Erica, mère et fille, qui retournent au Guyana pour disperser les cendres d'Elaine, leur mère et grand-mère, qui est venue au Royaume-Uni dans les années 1980 et n'est jamais revenue.
Les premières scènes créent d'énergie et d'humour alors que le couple, qui ne parle pas vraiment, affronte la perspective d'un long vol. Ils se lient sur le fait de regarder Michael B Jordan dans Sinners (une personne soignée sur la co-star de Black Panther de Wright) et se disputent sur le retard perpétuel d'Erica. «Elle n'est pas en retard parce qu'elle est noire», explique Joyce, avec une exaspération. « Elle est en retard parce qu'elle est inconsidérée par F ** King. »
La direction serrée de Linton et le détail des performances permettent aux choses de pénétrer alors que les deux ont frappé le bar de l'hôtel et commencent à faire du tourisme, aux prises avec leurs différentes aspirations pour le voyage. Joyce est tout à la terre, à boire dur, sans fioritures, voulant s'amuser et ne pas réfléchir trop dur; Sa fille «réévalue» sa relation avec l'alcool, pleine de l'apprentissage thérapeutique sur sa relation avec sa mère et le désir d'offrir des libations à la grand-mère qu'elle a allongée à travers sa dernière maladie.
L'ensemble d'Alex Berry est nu et flexible, avec quelques chaises dures faisant du devoir pour de nombreuses chambres, et les conceptions vidéo de Gino Ricardo Green passant la scène d'un marché de rue à un appartement de Londres, aux magnifiques chutes de Kaieteur de Guyana. Le temps est également fluide. Rosheuvel et Wright incarnent Elaine, alors que la mémoire inonde, et des scènes se déroulent qui commencent à expliquer pourquoi chacune est devenue la femme qu'elle est.
Les thèmes sont clairs. Elaine a façonné le monde dans lequel sa fille et sa petite-fille vivent. Elaine et Joyce ont été des mères célibataires et ont fait face différemment avec l'éducation de leur progéniture. Privé d'une éducation universitaire par la pauvreté et de la nécessité de travailler, Joyce a été déterminée qu'Erica aura le luxe et les avantages qu'elle n'a jamais eu; Pourtant, Erica en veut à cette décision de mettre du travail et de l'argent avant l'amour et de passer du temps ensemble. Maintenant, elle aussi envisage une grossesse et un avenir où elle devra décider comment élever son propre enfant.
Rosheouvel et Wright transmettent magnifiquement les incertitudes de leur relation, dansant parfois littéralement leurs sentiments, toujours conscients les uns des autres dans la danse métaphorique de leur vie. Les deux sont intensément bons pour révéler la façon dont l'émotion profonde peut être cachée sous une remarque décontractée, tressaillir lorsque l'autre touche un nerf, aspirant à une chaleur qui est toujours retenue. Rosheouvel est extraordinairement drôle en tant que Joyce de la suite, essayant d'être dur mais incroyablement vulnérable; Wright rend la dépendance d'Erica à ses mantras de thérapie révélatrice de la solitude qu'elle ressent.
Pourtant, les flashbacks sur leur vie respective sont moins convaincants – les raisons traumatisantes d'Elaine pour arriver à Londres sont expliquées dans une ruée insatisfaisante – et la pièce perd son emprise alors qu'elle essaie de s'entasser dans trop de brins. C'est grâce aux performances qu'il continue de résonner.
