Recherchez le mot «diva» dans le dictionnaire et je parie qu'il dit Patti Lupone. Je plaisante, bien sûr, mais il y a peu d'interprètes actuels en dehors du monde rarefié de l'opéra qui méritent vraiment cette appellation; Patti le fait sans aucun doute cependant. Hier soir Une vie dans les notes Le concert au vaste Colisée de Londres a été entièrement réservé dans les heures suivant sa mise en vente et s'est avéré être un triomphe non atténué.
Bien qu'elle aie une Renaissance TV dans des émissions comme Histoire d'horreur américaine et Agatha depuis le débutla vraie maison de cette star bien-aimée est la scène. Qu'il s'agisse de l'entrepôt de Donmar, de la boîte de nuit intime Studio 54 de New York, ou du caverneux Coliseum, tout ce que Lupone touche devient un théâtre pur.
Conçu et dirigé par Fracasser Co-créateur Scott Wittman, Une vie dans les notesqui est également un album, est relativement discret pour un artiste dont le nom est synonyme de drame. C'est juste Patti, deux beaux musiciens (Joseph Thalken et Brad Phillips), un scénario anecdotique de Jeffrey Richman qui sonne comme si elle l'a improvisée sur place, et une sélection de chansons qui ont ponctué sa vie de son éducation longue de l'île dans les années 1950 et 1960 à sa carrière sanctifiée actuelle. Le programme variait de la pop du milieu du 20e siècle à Bob Dylan, à Chanson à une poignée des spectacles dont elle est synonyme (rien de Sunset Boulevard Cependant, évidemment). Qu'un format si simple fonctionne si bien, même dans un si grand lieu, est dû à une pure force de personnalité.
Qu'est-ce qui la rend si spéciale? De toute évidence, il y a cette voix distinctive, un mélange expressif fascinant de laiton, d'ardoise et de fumée, avec sa manière idiosyncratique de mordre dans certaines consonnes, puis de faire passer des mots ensemble. Les paroles ne sont pas toujours claires, mais l'intention émotionnelle et la vérité l'est toujours. Certaines normes, elle caresse comme une mère ou un amant, tandis que d'autres qu'elle adopte comme s'il était en bataille (un critique l'a décrit Fantine comme une «tuberculeux» lors de l'examen de l'original Les Mis). La regarder, c'est voir un artiste unique, mais aussi témoigner d'une ligne directe aux divas légendaires de la vieille école de Broadway tels qu'Ethel Merman et Elaine Stritch, bien que l'instrument de Lupone soit plus plus rang et plus impressionnant que sans doute le premier et certainement le dernier.
Plus que tout cela cependant, la clé de son attrait durable et attachable (si le formidable) peut être le sens de la pure merveille qu'elle apporte toujours à son métier et au théâtre lui-même. Dans ses mémoires de 2010, elle se décrit, même après la renommée internationale et l'adoration du public et les Tony Awards et les Olivier Awards, en tant que «fan», de l'industrie, du talent. C'est une admission touchante, surtout venue de celle si louée et bien établie.
De plus, il y a aussi un sens avec Lupone que, pour toute la formation Julliard et la capacité de se connecter avec le public tout aussi bien sur le cabaret ou le concert ou les étapes théâtrales, il y a parfois une magie au travail dans ses performances, qu'elle ne comprend même pas pleinement. C'était fascinant de la voir en discussion au théâtre Royal Haymarket avec Edward Seckerson lorsqu'elle a joué dans le Marianne Elliott Entreprise Pré-pandemique, et la regarder réagir à l'écoute de ses propres enregistrements de distribution, apparemment légèrement étonnés par ses propres choix vocaux (passionnants). Certes, l'endurance et le contrôle sur ces tuyaux dorés sont quelque chose qui a été durement gagné et qui n'a pas été entièrement en place au début de sa carrière, comme en témoigne la section parfois douloureuse de ses mémoires où elle parle de jouer à Evita dans la production américaine originale .
De plus, Lupone est drôle et a toujours été. Lorsque vos rôles de signature incluent Eva Peron (la femme du dictateur fasciste, est morte jeune), Fantine (sainte prostituée, est morte jeune) et Maria Callas (énorme trouble émotionnel, est mort assez jeune), il est facile pour le public d'oublier que vous avez de formidables cultures de comédie. Le spectacle d'hier soir a été un rappel forcé, culminant dans un «dames qui déjeuner» amèrement triomphant qui a fait crier le public. Elle Yodels (qui savait ?!) Et il y a encore des signes, sous la robe scintillante et les bijoux, du rock 'n' roll obsédé par Long Island Kid, facile à aimer mais impossible à contrôler.
Comme Donna Murphy et Betty Buckley, elle est une acteur d'abord et qui porte ses fruits de riches dividendes dramatiques lors de l'interprétation de la chanson. Peu de ses contemporains sont si aptes à changer l'humeur du public sur un sou du chagrin à la joie effrénée, sauf peut-être Bernadette Peters qui, merveilleuse qu'elle soit, ne chante pas vraiment à ce niveau.
Célèbre pas un fan du président américain actuel (c'est le dit légèrement: si vous ne l'avez jamais vu, Google sa réponse lorsqu'il est interrogé sur lui sur le tapis rouge Tony Awards 2017), peut-être qu'elle devrait penser à déménager en permanence à Londres, qui Elle décrit comme sa ville préférée. L'histoire d'amour de la scène du théâtre britannique avec Patti Lupone ne montre aucun signe de refroidissement. J'espère qu'elle continue pour toujours.
