Le candidat aux Oscars, Paul Mescal, s'est fermement imposé comme l'un des acteurs les plus excitants de sa génération, se déplaçant sans effort entre la télévision (Gens normaux), l'écran argenté (Après, Gladiateur II), et la scène. Mais son tour en tant que Stanley Kowalski Un tramway nommé désir – Un rôle avec lequel il vit depuis plus de deux ans – marque un chapitre particulièrement intense, mais extrêmement satisfaisant de sa carrière.
Alors que la production acclamée par la critique, dirigée par Rebecca Frecknall, s'installe dans sa dernière maison à la Brooklyn Academy of Music après des séjours au Théâtre Almeida à Londres et dans le West End, Mescal se reflète sur l'évolution unique du spectacle, les défis de la création du Tennessee Williams et de la profonde obligation qu'il a formé avec Cast Mates Patsy Ferran et ANJANA Vasan. Ici, il partage également ses réflexions sur l'accessibilité du théâtre et pourquoi il est particulièrement ému par le plus jeune public qui a trouvé leur chemin Tramway.
Cette conversation a été condensée et éditée pour plus de clarté.
C'est la quatrième fois que la production de Rebecca de Tramwayentre la course d'Almeida et deux engagements du West End. La quatrième fois est-elle le charme?
C'est bizarre. Nous avons commencé l'intervalle, sommes allés dans une archique traditionnelle [proscenium] L'espace, et maintenant nous sommes de retour sur le pont, pas dans le tour. Ce fut une éducation en termes d'espaces. Différentes échelles, différentes tailles. Et, oui, la quatrième fois est le charme, je pense. C'est certainement l'itération que nous, collectivement, en tant que groupe de créatifs, sommes les plus fiers, validant que plus vous dépensez avec une pièce, mieux c'est.
Quelles sont vos premières expériences avec Un tramway nommé désir? Vous êtes-vous vu comme un Stanley?
Mon premier Tramway L'expérience était le film. Ensuite, j'en ai vu une production au Gate Theatre de Dublin. Je suis content qu'ils soient assez loin dans ma mémoire. Je me souviens évidemment des moments de chacun, mais c'est un style de production particulier, réalisé d'une manière particulière qui vous permet de vous éloigner de la tradition de la performance de ce que ce personnage et cette pièce ont été à d'autres personnes.
Pour moi, un personnage comme Stanley est beaucoup plus proche des personnages que j'aurais joué à l'école dramatique. Si un public pense qu'il a une compréhension de moi de mon travail à l'écran, cela peut être surprenant. Mais c'est moins une distance dans ma tête. Dans mon esprit, Stanley est un rôle de soutien qui stimule l'énergie de la peur, de l'anxiété et de la rage à travers le jeu. Je pense qu'il y a ce genre de fétichisation étrange de cette partie. Et je pense que si je fais mon travail correctement, j'espère que les gens s'en vont et ont un peu peur de qui est Stanley.
Bien sûr, c'est massivement effrayant [for me] Parce que c'est un jeu brillant et brillant, et vous obtenez généralement un ou deux vas à un personnage ou à une production comme celle-ci. Chaque version de ceci aurait pu réussir modérément et nous ne pourrions plus jamais le refaire. Dieu sait, il y en a des tonnes de productions, donc le reprendre après deux ans est un merveilleux privilège.
Comment est-ce de travailler avec Patsy et Anjana et cette équipe au cours des deux dernières années?
Je sais que les acteurs disent cela tout le temps, dans lesquels nous nous aimons, comme les virgules inversées, mais il y a un véritable amour et des soins profonds. Nous nous connaissons si bien. C'est rare. Même si vous travailliez dans une émission de télévision en série pendant deux ans, vous ne vous rapprocheriez probablement pas.
Mais le travail exige une honnêteté les uns des autres, une sorte de sécurité qui vous permet de jouer à Stanley et d'essayer vraiment de décimer un autre être humain, et de vous sentir suffisamment en sécurité dans cette relation, avec Patsy, par exemple, que vous pouvez vraiment montrer le genre de coins sombres de votre propre psychologie et toujours ressentir l'amour et le respect et les soins l'un pour l'autre.
Et je pouvais les regarder lire l'annuaire téléphonique. Je pense que ce sont des acteurs extraordinaires. Extraordinaire. C'est une entreprise pleine de vrais professionnels et de personnes qui se soucient profondément non seulement du travail, mais aussi de cette production. Nous nous sentons protecteurs et nous le soutenons totalement, indépendamment de ce que quelqu'un dit ou y pense, ce qui est un endroit idéal pour le terminer ici.
Votre casting dans cette production signifie qu'il obtient un public de jeunes qui peuvent voir la pièce pour la première fois ou vivre le théâtre lui-même pour la première fois. Qu'est-ce que cela signifie pour vous?
Il est très valident de voir non seulement les personnes âgées qui ont de l'argent. J'apprécie vraiment que beaucoup de jeunes qui n'ont pas nécessairement de l'argent pour les billets sont de trouver des moyens d'aller ici.
Cela fait partie d'une conversation plus large sur la tarification des billets. C'est un vrai problème. Si nous voulons que les gens aillent au théâtre et que nous voulons que la prochaine série de cinéastes sortent dans le monde, comment nous attendons-nous à ce qu'ils voient le théâtre si cela va coûter 250 $ ou 300 £ pour un billet? Je me connais que je n'aurais pas pu me le permettre quand j'étais à l'école dramatique, donc, du fond du cœur, à quiconque est étudiant ou jeune qui est venu voir cela, cela signifie beaucoup pour moi.
