Le Citizens Theatre de Glasgow, connu affectueusement sous le nom de Citz, est l'un des principaux théâtres producteurs de l'Écosse, et il y a eu un trou béant dans le paysage théâtral du pays depuis sept ans en raison de sa fermeture pour une rénovation majeure. Maintenant rouvert, ils ont fait monter l'auditorium avec des sièges à confortable et ont transformé les foyers exigus précédemment avec des escaliers et des barres qui lui donnent une nouvelle sensation et ouvrent l'espace invitamment au monde extérieur.
Une grande occasion comme celle-ci a besoin d'un grand thème, et le Citz a déployé son équipe A pour sa production de réouverture, unitant le dramaturge Frances poète avec le compositeur Ricky Ross (bien-aimé de Deacon Blue) et le directeur artistique du théâtre Dominic Hill, pour une production en collaboration avec le National Theatre of Scotland sur le bombardement de Lockerbie de 1988. La baisse de Pan Am Flight 103 reste la plus grande perte de vies en un seul événement de l'histoire britannique, il est donc difficile d'imaginer un sujet plus grand, ni avec une connexion aussi étroite avec l'Écosse.
Le script ne traite pas tant de la bombe elle-même qu'avec son impact sur les familles et les citadins de Lockerbie, retraçant les histoires de nombreuses victimes, puis jetant en avant pour voir comment elles se soutenaient mutuellement dans leur perte, les «petits actes d'amour» du titre. En surface, il peut sembler y avoir une bouffée de venir de là, mais c'est vraiment une pièce avec certaines chansons plutôt qu'une comédie musicale, et le matériel est géré de manière très sensible, réunie après des années de recherche et beaucoup de consultation avec les familles.
Le script saute avec des compétences agiles entre différents moments et emplacements, et le casting habiter plusieurs personnages chacun, différencié par quelque chose d'aussi simple qu'un changement d'accent ou de veste. Cela montre également l'attention des détails, en notant, par exemple, à la façon dont les oiseaux sont restés loin de Lockerbie en raison de la puanteur du carburant d'aviation, ou du fait que lorsque les corps ont été retournés aux États-Unis, ils ont été étiquetés de manière insensible comme des «expéditions».
Une partie de la condensation dramatique est un peu maladroite, comme la fille de Lockerbie qui fait un échange universitaire en Amérique, dont la relation avec son père est tendue de manière peu convaincante parce qu'il a du mal à lui dire son rôle au lendemain de la bombe. Le script ci-dessus n'est pas non plus en train de se rallier sur certains détails pour composer le caractère poignant de situations particulières. Dans l'ensemble, cependant, cela est fait avec sensibilité et soigneusement, et les acteurs jouent leurs rôles comme s'ils étaient conscients du poids de ce qu'ils font, en particulier Blythe Duff comme le fidèle du village qui travaille avec les effets personnels des victimes, ou Robert Jack comme prêtre de la ville torturée.
Le script du poète et la musique de Ross parviennent à présenter l'ambiance afin qu'il bouge mais jamais Lachrymose. Les chansons ne contiennent pas vraiment de vers d'oreille, mais elles fournissent une atmosphère efficace, avec des influences du folk et de l'Americana, et la chanson finale optimiste sur l'embrasser la vie et l'empathie humaine met fin au spectacle sur un haut.
