Se faire prendre dans un Web n'est pas nécessairement une mauvaise chose.
La soie tissée peut devenir une couverture de sécurité, un atterrissage doux, vous embrasser et vous entrelacer avec des gens avec qui vous ne saviez pas que vous deviez vous connecter.
En 2021, Maia Novi est allée à l'hôpital de New York à la recherche de somnifères parce que la dernière année de l'école dramatique lui était arrivée. La prochaine chose qu'elle savait, elle s'est réveillée dans une salle de jeunesse dans un hôpital psychiatrique. Elle n'était pas autorisée à passer un appel téléphonique et personne ne savait où elle était. Au cours de son passage de 19 jours, Novi a tenu un journal.
«Juste après avoir été libéré, je me suis rassemblé [the diary entries]principalement comme un moyen d'organiser mes pensées sur ce qui s'est passé et de le traiter », explique-t-elle. C'est son mari maintenant, et le dramaturge de ses débuts jouent des espèces envahissantes, Amauta M Firmino, qui a vu le potentiel de quelque chose.
Ensuite, Michael Breslin, qui avait étudié aux côtés de Novi, est venu à bord en tant que directeur: «Tous les ingrédients se sont réunis pour que cela soit devenu cette chose qui était vivante.»
Ce qui est venu ensuite comprend des vidéos virales Tiktok, des célébrités comme Jennifer Lawrence portant des casquettes de baseball Merch, une course à succès Off-Broadway, qui a vu Michaela Coel rejoindre le casting sur scène et un transfert rapide à Londres.
Depuis qu'elle était une petite fille en Argentine, Novi avait été mordu par le bug par intérim et rêvait de gloire. Regarder l'incroyable Spider-Man a cimenté son désir de déménager à New York pour étudier le drame et devenir une star. L'acteur Harrison Osterfield, qui est devenu BFFS, qui a agi en tant qu'assistant personnel pendant son séjour dans la franchise.
Osterfield est rejoint sur scène par Novi, Ella Blackburn, Max Percy et Kalifa Taylor dans la distribution multi-roulement. « J'aime penser à l'ensemble comme une molécule, une bête de cinq têtes », explique l'écrivain.
Breslin explique comment ils dépeignent une variété de personnages, « y compris les enfants que Maia rencontre au conseil psychiatrique, ses parents, les voix dans sa tête, un gars avec qui elle va à un rendez-vous… toutes ces personnes différentes. Cela crée vraiment ce monde qui tourbillonne autour de Maia. »
« Une grande partie de la pièce concerne les conversations qu'elle a avec elle-même et les voix dans sa tête que tous les artistes ont sur le doute de soi ou les auto-félicitations. »
Les espèces envahissantes sont en partie très méta. Novi, dont l'histoire découle d'une obsession du succès et du grand écran, ressent maintenant un frisson plus grand et plus épique « d'être le personnage principal de sa propre vie sur scène, jouant la nuit après nuit. «Je voulais si dur d'être vu, et je suis vu.»
Novi admet avoir fait des réécritures avec ce nouveau casting à l'esprit, en disant: « Je ne suis pas la même personne que j'avais même il y a un an. » Dans la pièce, Osterfield joue un réalisateur britannique. Il utilise son propre accent, ce qui est intéressant pour le dramaturge, qui partage ses propres expériences de personnages faisant autorité en Amérique voulant qu'elle sonne américaine et forçant un accent. Dans l'un des nombreux publications de réseaux sociaux avertis sur les comptes des espèces envahissantes, Novi dit qu'elle trouve l'anglais la langue la plus difficile pour communiquer ses pensées.
C'est pourquoi la conception de set présente des chaises noires et joue plus avec la vue et le son, transportant rapidement le public et nécessitant l'imagination: «Il y a beaucoup de miroirs autour du jeu.»
« NLe budget de Broadway le plus fou du monde nous a permis à tous de construire quelque chose qui est soutenu par le talent des acteurs et le talent des collaborateurs. Il ne se cache pas derrière des lunettes, des masques ou du maquillage », ajoute Novi,« et je pense que nous avons besoin de plus de travail qui, motivé par l'histoire et moins sur le spectacle. »
Osterfield est d'accord, disant que: «SLes sujets de cette pièce sont vraiment délicats, et la chose passionnante à ce sujet est que cela ressemble à un livre ouvert où nous le partageons avec le public. «
Depuis qu'il a été si honnête en ligne, Novi a reçu des centaines de messages de personnes du monde entier concernant ses expériences avec les services de santé mentale. Elle dit: «Je pense que nous sommes définitivement confrontés à une pandémie de santé mentale à travers le monde, en particulier chez les jeunes.»
Cela a informé son approche de l'utilisation de l'humour tout au long de la pièce. « Ce n'est pas trop lourd », dit Osterfield, « Le spectacle a ce genre de personnalité marginale et de espièglerie avec beaucoup d'énergie au cours de ses 75 minutes. C'est comme un rêve fou de blitz que vous traversez… c'est drôle, mais c'est déchirant en même temps.
« Il y a une légèreté qui est vraiment amusante à faire partie parce que ce sont des conversations dont nous devrions tous parler, mais cela le fait d'une manière qui vous fait vous sentir impliqué. C'est une façon vraiment spéciale de toucher certains de ces sujets. »
Novi convient qu'une partie de l'éclat est que les enfants et les adolescents qu'elle a rencontrés dans le quartier étaient «si extrêmement émotionnellement matures et drôles».
« Je veux respecter ces jeunes personnages et les prendre au sérieux. Ces gens sont devenus mes amis. Ils n'étaient pas seulement des gens que j'ai rencontrés. Je suis devenue très proche d'eux », confie-t-elle.
Au milieu des publications sur les réseaux sociaux des espèces sociales invasives, des espèces sociales invasives de l'espèce sociale, la plupart du temps, la plupart du temps, toujours-des bandes, il y a toujours des billets abordables.
«Pour que le théâtre ne sache pas, pour le préserver, nous devons amener des gens au théâtre qui ne sont normalement pas en mesure d'assister ou de payer 200 $ pour aller voir un Broadway ou un West End Show… Je ressens une certaine responsabilité de le faire», explique Novi, qui peut souvent être trouvé à répondre à des commentaires avec des codes de réduction, explique. « JEIl s'agit de s'assurer que les gens peuvent venir le voir, que les jeunes peuvent se permettre des billets, se sentir les bienvenus et faire partie de l'univers de théâtre. »
Le Web des espèces envahissantes n'aurait pas été coulée sans lieux comme le King's Head Theatre à Londres en prenant sa chance.
« Comment obtenez-vous un pas en avant lorsque on vous demande d'avoir un curriculum vitae gigantesque? Comment suis-je censé obtenir un curriculum vitae quand je ne peux même pas mettre le premier pied? Demande Novi, expliquant qu'elle a eu sa pause lorsque le réservoir, un organisme sans but lucratif à New York Dit: « Écoutez, vous n'avez pas besoin d'avoir une centaine de crédits, vous n'avez pas besoin d'être aussi bien connu, considéré comme le dramaturge pour nous pour vous ouvrir les portes. »
Les espèces envahissantes font référence à GOOP à Caryl Churchill, et Breslin, qui est derrière un jerk de cercle et le dernier bimbo de l'apocalypse, champion ces nouvelles œuvres audacieuses et audacieuses. «J'ai vu quelqu'un qui avait juste envie de faire quelque chose qui secouait tout dans le théâtre et voulait vraiment utiliser sa propre vie comme matériel source, mais non aussi de rester si étroitement à ce que cela soit contraignant. Elle voulait vraiment avoir écrit un jeu fabuleux et vraiment sauvage qui a en fait un grand cœur au centre.»
Diplômé de Yale, Breslin se connecte avec la pièce lui-même: «Le jeu de Maia est si honnête et brut à quel point l'ambition saine, saine et utile en tant qu'étudiant peut donner un coup de vue dans une ambition plus monstrueuse.»
Il explique: «Une fois que vous atteignez un certain niveau, que ce soit dans votre éducation ou votre carrière ou autre chose, vous en voulez plus, et cette soif et cette faim peuvent être très saines, mais aussi avoir des conséquences imprévues.»
