Apparemment, la Renaissance a été rupillée dans cette comédie musicale glorieusement désarticulée au ventre au cœur de l'ouest. Ce qui ressemble à un jeu d'arrachement après un trop de cocktails, Forme, Michel-Ange!la nouvelle comédie musicale de Dylan Marcaurele, met en vedette Michel-Ange (Max Eade) et Leonardo da Vinci (Aidan MacColl) dans les affres d'un anneau de gladiateur à code queer de peinture, de passion et de chaos de la culture pop. Le pape (Michael Marouli) se pavane dans une veste ailée éblouie comme s'il était juste sauté de la piste, et Machiavel (Sev Keoshgerian) apparaît en Crocs, car bien sûr il le fait.
Situé dans une Italie flamboyante du XVIe siècle, ce rêve de fièvre théâtrale historique rom Tips Michel-Ange et Leonardo da Vinci dans une bataille de pinceaux et d'egos. Leur rivalité est autant une question d'art que de sentiments, et pas seulement de la manière «je peins le biceps de Dieu ou son cœur». Ce n'est pas seulement une comédie avec quelques chansons; C'est une lettre d'amour à part entière à l'identité queer, au génie créatif et à la magie chaotique de la performance du camp.
Avec un groupe live entassé sur une scène de la taille d'une boîte à pizza, et un ensemble (conçu en collaboration entre Joe McNeice, Emily Bestow et Pj McEvoy) débordant de flair inventif, la production fait que chaque pouce compte. Les costumes (Begin) sont également absurdement bien pensés, imaginez que quelqu'un introduisait Tem à un historien de l'art queer. Un pistolet à colle et un rêve plus tard, les résultats sont un chaos élevé avec un flair impeccable. Les références de la culture pop sont jetées comme des confettis, si vous passez plus de six heures par jour en ligne, vous vous sentirez vu; Le pape laisse tomber l'argot tiktok comme s'il avait une page pour vous.
La course de dragsters de Rupaul La star Marouli apporte du charisme, de l'unicité, du nerf et d'une gravité émotionnelle qui ancre la folie. Mais les superstars hors concours sont Eade et MacColl. La distribution, dans son ensemble, est implacablement adorable – même lorsqu'ils agitent des reliques censurées ou de synchronisation des lèvres aux chants grégoriens remixés avec de la techno.
Le spectacle est drôle, sale et étonnamment sincère. Il se moque des contradictions de l'Église catholique avec la même main qui honore doucement ses messages de rédemption et d'amour, une promenade en corde raide qu'elle gère avec finesse.
Ce n'est pas assez long. Ce n'est pas assez sérieux. Sa précision historique est discutable. Mais comme les meilleurs spectacles de franges, il brûle brillant et rapide et vous laisse en vouloir plus. Il est Joyful, chaotique, queer et intelligent, et exactement le genre de méfait des paillettes qui plient les genres qui vous fait compter les jours jusqu'en août et le retour de la frange d'Édimbourg.
