Accrochez-vous à vos perruques, les amis, Priscilla est de retour. Sauf qu’elle ne l’est pas, pas complètement. La première chose à réaliser à propos de cette dernière distillation du film road trip de 1994 sur deux drag queens et une femme trans traversant l'Australie dans un vieux bus cabossé, c'est qu'il n'y a pas de bus. Oui, c'est vrai, la Priscilla éponyme apparaît uniquement sous la forme d'une série d'images vidéo projetées sur le mur du fond de la scène peu profonde, et sous la forme d'une plate-forme mobile sur laquelle dépasse un volant. Quiconque se souvient de la mise en scène extravagante qui a illuminé le Théâtre du Palace de 2009 à 2011 sera probablement un peu déçu. En fait, même quiconque a vu Bronco Billyle nouveau tuner américain qui parvient à amener un bus de tournée tournant et changeant de scène sur la scène exiguë du Charing Cross Theatre, pourrait se sentir légèrement lésé.
Ce à quoi vous arrivez Priscilla La fête ! c'est une ambiance festive, de la place pour danser, un récit détaillé du scénario du film de Stephan Elliott (co-adapté pour la scène par Allan Scott), les costumes désormais emblématiques de Tim Chappel et Lizzy Gardner qui font que les drag queens se lèvent comme tout des lézards exotiques et bébés koalas aux cupcakes et pinceaux géants, en passant par quelques interprétations glorieusement pleines de favoris disco, pop et lounge. Vous pouvez probablement chanter en toute impunité, car le système audio déchirant mais surtout assez clair de Ben Harrison vous noiera, mais bonne chance pour essayer d'égaler la voix envolée du trio de divas (Grace Galloway, Grace Lai et Sara Louise) qui renforcez votre pouvoir grâce aux classiques du camp tels que « I Will Survive », « Girls Just Wanna Have Fun » et « Hot Stuff ». La musique est fabuleuse et, surtout, elle est entièrement live avec le groupe de Steve Geere qui livre des interprétations satisfaisantes des orchestrations élégantes et cuivrées de Stephen « Spud » Murphy.
Cette version semble plus proche dans son esprit et son exécution de l'esthétique flamboyante mais brutale de la vraie scène gay de Sydney que la comédie musicale à grande échelle mentionnée ci-dessus, et beaucoup plus brillante, qui jouait auparavant dans le West End et Broadway, bien qu'elle soit dirigée du même réalisateur, Simon Phillips. Ce n’est pas vraiment ringard, mais ce n’est pas non plus trop lisse. La chorégraphie énergique d'Andrew Hallsworth est interprétée avec plus de détermination que de précision, et le jeu des acteurs s'élève rarement au-dessus de l'utile, bien que le doux mécanicien rural de Steven Serlin, qui tombe sous le charme des Sydney-Siders, parvienne à injecter une certaine émotion dans les débats. Le trio principal – Dakota Starr (Bernadette), Owain Williams (Tick/Mitzi) et Reece Kerridge (Adam/Felicia) – livre des fac-similés raisonnables de leurs prédécesseurs à l'écran, mais ni le décor ni la mise en scène ne permettent beaucoup de nuances. ou la personnalité.
Cela peut avoir plus d'importance dans un cadre théâtral plus conventionnel, mais dans ce qui est essentiellement une boîte de nuit où la majorité des fêtards sont là pour les paillettes et les bangers, cela suffit. Les valeurs de production sont loin d'être aussi élevées qu'à l'époque Magic Mike en directet il y a peu de tentatives pour créer un environnement immersif complet comme dans Maman Mia ! La fête. Il y a deux intervalles, probablement pour maximiser les ventes du bar, et quelques verres sont probablement conseillés si c'est votre truc, mais les invités avec des billets pour la piste de danse (des options de sièges et de restauration sont disponibles) doivent rester assez vigilants alors que les plates-formes de scène se déplacent beaucoup, à la manière des gars et des poupées du pont. C'est amusant, mais vous devez vérifier votre vision du monde pour 2024 avec votre manteau.
Fidèle à ses racines australiennes non reconstruites, cette série n'est certainement pas sur PC, ce qui peut poser problème à certaines personnes. L'hôtesse Gaye Cliché (jouée avec délectation par la superstar pétillante du drag Trevor Ashley, qui fait authentiquement monter la barre à chaque apparition) livre une blague de Kevin Spacey qui est tombée comme un ballon de plomb la nuit à laquelle j'ai assisté, et le traitement de Shirley, la malheureuse forêt barmaid qui s'offusque de la présence des glamazons de la grande ville, ça sent la vraie misogynie. Bien sûr, c'est une horrible homophobe, mais la plaisanterie avec laquelle Bernadette la fait taire à propos des tampons est plus méchante que drôle, même lorsque Shirley est jouée ici par une drag queen (encore Ashley) plutôt que par une femme cis. Cynthia, la danseuse exotique asiatique qui fait éclater des balles de ping-pong, fait toujours son apparition, bien que Lucy Park lui confère une joie de vivre si féroce et si puissante qu'elle apaise presque le facteur multiple de dégoût.
La séquence du film où Adam/Felicia, le plus jeune et le plus scandaleux du trio central, se lance dans une aventure pleine de coke parmi les hommes sans méfiance d'une ville de l'arrière-pays, qui se termine presque par un dénigrement complet des homosexuels ou pire. , a été un changement de vitesse choquant et essentiel, révélant le visage laid de l’homophobie. Au milieu de toute la frivolité de ce spectacle festif, il semble bizarrement déplacé, une impression qui n'est pas aidée par des performances pour la plupart peu convaincantes.
Priscilla La fête ! fonctionne mieux comme moment de plaisir scintillant. Les chansons sont exaltantes et l'ensemble travailleur vend les gros numéros pour tout ce qu'ils valent. On ne peut s'empêcher de se demander si cela fonctionnerait mieux s'ils abandonnaient complètement le scénario et transformaient le tout en un défilé de concert et de mode drag qu'il est déjà à 75% en voie d'être. La proximité du lieu avec Soho signifie que la fête ne doit pas nécessairement se terminer à la fin du spectacle, ce qui semble tout à fait normal.
