C'est un spectacle courageux qui fait face à la possibilité de son propre échec. Mais Yolanda Mercy, qui a créé et interprété ce monologue semi-comique, est prête à regarder en face les conséquences d'un échec – et à en évaluer le prix pour elle en tant qu'interprète et en tant que personne.
Projet d'échec Le scénario de ce film est clairement écrit avec le cœur, mais il s'agit apparemment de l'histoire d'Ade, une dramaturge britannique d'origine nigériane qui est sur le point de voir son scénario présenté par un grand théâtre londonien. Le projet est personnel, basé sur ses expériences en tant que boursière d'une école de filles huppée, victime de harcèlement et de mépris. Elle a déjà fait de nombreux compromis : l'acteur principal a été remplacé par un influenceur parce que cela mettrait plus de clochards sur les sièges, la réalisatrice oriente le scénario dans des directions qu'elle n'aime pas.
Mais lorsque le projet est annulé après un scandale en ligne qui n'a rien à voir avec elle, c'est dévastateur, déclenchant toutes les insécurités et les peurs d'Ade.
Le ton est légèrement comique et engageant, détaillant les humiliations d'un dramaturge en difficulté – l'ami qui vous suggère de ne pas vraiment travailler, le manque de salaire, les longues heures de travail, la lutte acharnée pour obtenir une mise en scène. Mais dans le cas d'Ade, le rejet est aggravé par des micro-agressions et des affronts quotidiens parce qu'elle est une jeune fille noire au milieu d'un monde blanc. Lorsqu'elle va voir une pièce sur l'esclavage, par exemple, un ouvreur et un couple de blancs lui demandent de quitter son siège, qui ne peuvent pas croire qu'elle a le droit d'être assise là.
Peu à peu, le ton devient plus sérieux, culminant dans une explosion émotionnelle extraordinaire sur son sentiment qu’elle doit réussir non seulement pour elle-même mais pour ceux « qui sont constamment effacés de l’histoire, à qui on apporte du soutien sans en recevoir, qui doivent continuer alors qu’ils veulent s’arrêter ».
Mercy évoque avec force ce sentiment de pression sans jamais perdre son sens de l’humour. À un moment donné, note-t-elle, les choses ont tellement empiré en termes de perte d’estime de soi que « mes parents veulent que je suive une thérapie avant eux ».
Si la pièce est même semi-autobiographique, alors il est difficile de lui accorder du crédit. Mercy est une présence si engageante et directe avec une vision audacieuse du monde – et un sens de la compassion et de l'empathie qui émerge dans les derniers moments lorsqu'elle parle d'autres artistes qui luttent pour faire des œuvres au Fringe et donne au public l'occasion de leur montrer qu'ils s'en soucient.
