Public – The Musical est basé sur quatre inconnus qui se retrouvent enfermés pendant la nuit dans des toilettes publiques non sexistes. Chacun a un autre endroit où il doit être, donc se retrouver en confinement est très gênant. Prenez en compte une pléthore de problèmes et nous obtenons un scénario qui suggère des tensions, des confrontations et des retombées émotionnelles. En pratique, cela ne crée jamais vraiment la pression ou la profondeur nécessaire pour livrer.
On nous présente des stéréotypes rapidement esquissés, représentant des personnes qui n’interagiraient normalement pas en dehors de ce cadre forcé. Malheureusement, ils ne se développent jamais beaucoup plus loin. Laura, interprétée par Cole Dennis, est anxieuse et préoccupée par ses projets de voyage et ses problèmes relationnels. Andrew de Matt Corner arrive en colère, argumentatif et plein d’énergie de frère financier. Finley d’Ivano Turco oscille entre nerveux et renfermé, clairement à la limite, tandis que Zo de Grace Towning, habillée en abeille, en route pour une manifestation aux côtés de ses nombreux abonnés sur les réseaux sociaux, est immédiatement difficile à accueillir.
La pièce pousse à l’intensité émotionnelle, mais les circonstances et l’écriture ne la soutiennent pas pleinement. Le livre, écrit par Hannah Sands, Kyla Stroud et Natalie Stroud, manque de cohésion. Les scènes semblent vaguement assemblées, existant souvent simplement pour déplacer les personnages vers la chanson suivante. Certains chiffres sont plus développés que d’autres, même s’ils semblent incomplets. Chaque rôle reste lié à une perspective unique, qui n’est pas développée de manière significative, même dans les numéros solos.
C’est vraiment difficile d’aimer ces personnages, encore moins de les comprendre. Les dialogues sont longs et maladroits, les changements de comportement se produisent trop brusquement et la trame de fond est livrée en morceaux brutals ou est trop intégrée dans une chanson. Il y a peu de surprises car le récit se déroule de manière prévisible.
Les acteurs offrent des performances engagées et stellaires, uniquement limitées par le matériel. Toute maladresse dans leur dynamique est enracinée dans l’écriture plutôt que dans le jeu des acteurs. Vocalement, ils sont exceptionnels. Les harmonies à quatre voix sont magnifiquement exécutées ; ils les portent facilement.
La force du spectacle réside dans sa musique, qui conserve une identité claire même lorsque le récit vacille. La musique de Stroud s’inspire fortement des influences pop et la série a de nombreux succès potentiels. « Graffiti » se distingue par son énergie et son sens du plaisir, tandis que « Missing Pieces » offre un aperçu plus sincère, mais bref, de l’histoire d’un personnage.
La conception de la production est un point fort. L’ensemble réaliste d’Amy Jane Cook utilise efficacement l’espace confiné. Avec des lavabos fonctionnels, des toilettes escamotables et des portes de cabines mobiles, la mise en scène est visuellement attrayante. L’éclairage de Katy Morison oscille entre des états plus doux et des flashs de néon saisissants, ajoutant de la variété et complétant l’ensemble.
Public – The Musical tente d’explorer l’identité, le langage et l’alliance à travers une rencontre forcée entre inconnus. C’est une prémisse intéressante qui a le potentiel d’être vraiment drôle et stimulante, avec une plus grande précision. L’intention est claire, mais l’exécution semble confuse et parfois lourde. Dans l’état actuel des choses, la musique porte la production, tandis que la narration peine à suivre ses ambitions.
