Ce n'est pas tous les jours que votre travail nécessite d'interviewer un groupe de chéris de théâtre musical Quatre jeu. Mais nous y voilà.
La comédie de Jake Brunger revient à Londres cet été, jouant sur le site de théâtre King's Head relativement nouveau.
Dans ce document, Lewis Cornay et Zheng Xi Yong jouent respectivement Rafe et Pete, un couple à long terme parfait à long terme coincé dans une ornière sexuelle. Quand ils enrôlez l'aide de l'ami mutuel Michael, joué par Daniel Bravo, et son partenaire Andy, joué par Jo Foster, les choses dégénèrent rapidement.
Avec un titre aussi révélateur que cela soit, certains publics peuvent avoir certaines attentes sur ce qu'ils vont voir. Mais Bravo est rapide pour m'assurer: « Ce n'est pas un jeu sexy. »
Le nom définit la pièce; C'est ludique, un jeu d'émotion peut-être, mais je suis informé: « Vous ne quittez pas le théâtre après avoir vu la pièce que vous attendiez. »
Bien que écrit et joué pour la première fois il y a dix ans, Brunger a maintenant révisé le script pour mieux refléter aujourd'hui. C'est un terme qui fait grincer des dents Cornay et Yong quand ils le disent; «Très moderne, très actuel, très maintenant! » Ils rient.
« Je suppose que tout le monde fabrique du théâtre pour l'instant, pour remettre en question des choses qui se produisent, non? C'est tout l'intérêt. » Demande Yong.
Cornay ajoute: « Je pense que les gens partiront avec des questions et se sentent peut-être avoir l'impression d'avoir une conversation avec leurs amis dans le bar par la suite. »
La datation au sein de la communauté queer a «changé radicalement au cours des dix dernières années», explique Bravo. À l'avant de cela, dans cette pièce en particulier, des relations ouvertes et de la façon dont elles sont vues à la fois dans les communautés queer et plus larges.
Le casting aurait été des adolescents lorsque la pièce a été mise en scène pour la première fois. Foster ajoute: « Au cours de la dernière année, mes pensées ont changé (relations queer). Je me sens comme chaque personne queer que je rencontre maintenant qui est dans une relation, ils sont toujours ouverts d'une manière ou d'une autre, ce qui est intéressant pour moi. Parce que ce n'est jamais quelque chose que j'ai envisagé. »
C'est ce qui fait la pièce, si vous pardonnerez mon cliché, aussi opportun que jamais. « (Des relations ouvertes) existent dans cette sorte de zone grise vraiment excitante », dit Cornay, « il n'y a pas de réponse. Cela ne fonctionne pas pour certaines personnes, mais cela fonctionne vraiment pour d'autres. Le jeu était à ce sujet alors, et c'est toujours à ce sujet maintenant. »
Il continue: « La pièce est géniale car elle ne vous donne aucune réponse. Cela vous permet de décider ce qui fonctionne pour vous, ce que j'aime. »
Pendant que nous discutons, Yong et Cornay prennent une pause pour répéter une scène de 30 pages. Ils rient de l'épreuve, expliquant que tout est écrit si naturellement en phrases courtes et nettes qu'il semble fastidieux d'apprendre, mais sera satisfaisant une fois qu'ils l'ont obtenu. Présenté dans un cadre de scénario, le public agira comme une mouche sur le mur, observant ces relations alors qu'ils bouillonnent et pétilleront sur un temps de fonctionnement implacable de 90 minutes.
« Je me sens personnellement attaqué par la relat du script », rit Cornay, « Jake a fait un travail incroyable de créer de tels personnages tridimensionnels. »
En surface, une partie du texte pourrait être considérée comme banale, mais elle définit un courant sous-jacent. Vous pouvez en apprendre beaucoup sur une relation basée sur le moment et pourquoi la question «Allons-nous obtenir un chien?» est élevé.
Avec tous les yeux sur les quatre et leur prochain mouvement, Yong suggère un sentiment presque claustrophobe à la production.
La musique originale, composée par Benedict Cork, est utilisée tout au long et pour le moment, la compagnie, chacune avec une histoire de théâtre musical (Spongebob, pourquoi suis-je si célibataire ?, Mean Girls, et Votre mensonge en avrilpour n'en nommer que quelques-uns), sont en train de déterminer comment il sera utilisé pour ajouter un flux entre les scènes. « C'est tellement intéressant, (Cork) a ajouté de petites lignes de la pièce et les a utilisées pour créer les chansons », taquine Foster.
Dans le renouveau mis à jour, Andy est une personne non binaire, comme Foster. Andy est «très intelligent et sait ce qu'ils veulent», ils expliquent: «Je pense que c'est vraiment important». Notamment, Andy est le plus sûr d'eux-mêmes des quatre.
Tout en reconnaissant que cela peut être beau à voir, ils continuent: «Tout ne doit pas concerner les épreuves et les tribulations de vous trouver», ce qui, selon eux, est au centre de nombreux scénarios trans et non binaires.
Tous les personnages étant étranges, Bravo reconnaît que pour chacun d'eux, leur sexualité n'est pas toute leur personnalité ou toute leur scénario: « Il s'agit de dynamique, d'amour et de jalousie et de tout ce genre de choses que vous ne pouvez pas souvent explorer avec un personnage étrange dans la plupart des pièces droites. »
Ce n'est pas, comme vous le savez probablement maintenant, un jeu droit par nature ou par définition. La notion même de dire les mots à haute voix envoie Bravo et Foster dans des rires.
«J'ai l'impression que le théâtre et l'art sont censés représenter le monde dans lequel nous vivons. Donc, il est important de parler au public du monde dans lequel nous vivons, car sinon, que faites-vous? Quel est votre point de vue?» Demande Foster.
Bravo est d'accord, déclarant qu'il doit y avoir une raison derrière chaque renouveau. « Si je vais voir un renouveau, je veux voir quelque chose de nouveau en faire. Je pense que vous devez l'aborder d'une manière qui apporte des yeux nouveaux, une nouvelle perspective. »
En étant simplement dans le rôle, Yong, qui est chinois malaisien, dit qu'il ressent une idée d'intersectionnalité qui entre en jeu «juste par moi étant qui je suis». Il attribue à Jack Sain, le réalisateur, qui a été ouvert à sa représentation d'un personnage qu'il décrit comme «défectueux», mais «très multiforme, comme les différentes relations qu'il a».
«Je pense que c'est bien que nous ayons une personne de couleur dans cette position, où vous pouvez voir les différents types de relations et de comportement.»
Drame, Bravo dit: «C'est bien mieux lorsqu'il est équilibré avec la comédie.» Les quatre artistes ne sont que de la lumière lors de nos conversations; Ils rient de devoir révéler le nom de leur prochain emploi à leurs parents (et chaque jour lorsqu'ils se connectent à l'espace de répétition), à déterminer où s'asseoir leurs amis afin qu'ils ne prennent pas de contact visuel dans une position intime, et vraiment ravis de travailler les uns avec les autres.
La comédie, dit Cornay, est si «sèche, sarcastique et subtile» qu'elle est presque chorégraphiée; Il s'agit du rythme du mouvement et des modèles de discours qui donnent un aperçu des têtes et des cœurs de ces personnages. Il rit: «Bizarrement, je pense que Spongebob informe chaque chose que je fais», avoue-t-il, comme Yong hoche la tête comme s'il était d'accord.
« Les choses sont plus déchirantes et plus impactantes lorsque vous avez fait un voyage où vous avez également ri et avez ces moments plus légers », conclut Bravo, « vous gagnez en quelque sorte les moments sérieux. »
Quatre peuvent jouer, mais y aura-t-il des gagnants?
