Choisir Petite boutique des horreurs car une offrande de Noël peut sembler un peu non conventionnelle. Mais l’équipe des Sheffield Theatres est convaincante dans son choix.
La comédie musicale folle est évidemment très verte, se déroulant dans un magasin de fleurs. C'est une comédie, avec quelques frayeurs, car qui n'aime pas un fantôme festif ? Et c'est une histoire d'amour entre deux outsiders, Seymour et Audrey, qui se retrouvent entraînés dans l'accalmie du capitalisme. Nous sommes tous coupables.
« Ils veulent une vie meilleure, et comment la plupart d’entre nous y parviennent-ils ? » demande la réalisatrice Amy Hodge. « Cela vient de l'accès à l'usine et cette usine représente l'argent, la cupidité, le capitalisme. C’est la seule façon dont ils peuvent s’améliorer.
Pour ceux qui ne connaissent pas encore la comédie musicale d’Alan Menken-Howard Ashman ; il suit un employé malchanceux d'un magasin de fleurs qui élève une plante carnivore, nommée avec amour en l'honneur de sa collègue amoureuse, Audrey. Alors qu'Audrey II devient une attraction, Seymour entrevoit la gloire, la richesse et l'amour, mais à quel prix ?
L'action se déroule à Skid Row, un quartier urbain frappé par la pauvreté. Dans ce Petite boutique l'équipe créative a incorporé des visages que beaucoup d'entre nous voient chaque jour, des femmes de manucure aux propriétaires de magasins et aux travailleurs de la santé.
« Lorsque vous mettez ces personnages réels que nous connaissons et aimons et qui font partie de nos communautés, et que vous les associez à une plante, que je pense que nous représentons comme une vision beaucoup plus large et idéaliste du capitalisme et du système qui « C'est là que nous essayons de changer ce que signifie une partie du spectacle et comment cela est important par rapport à ce que nous voyons en politique, dans les manifestations et les votes, toutes les choses qui ont rassemblé des gens les années précédentes.
Cela inclut en partie l’utilisation d’accents et de sons britanniques tout au long du spectacle. « C'est un très bon outil qui a changé et changé le ton de la série… il le ramène à la maison et donne l'impression d'être une série un peu plus inclusive et accessible », dit Hackett.
« C'est comme si maintenant », ajoute Hodge, « nous avons passé beaucoup de temps à parler de ce qu'est Skid Row aujourd'hui. Qu'est-ce que Skid Row à Sheffield, Londres, Leicester ? Où que vous viviez.
La comédie musicale a été créée au début des années 1980 et ravit depuis lors le public du monde entier. « C'est drôle et c'est idiot… Il y a de l'horreur, des gags incroyables et une musique incroyable », dit Hodge.
Ses chansons sont parmi les plus reconnaissables ; la chanson titre humilable, le désir ardent « Somewhere That's Green » et la ballade d'amour « Suddenly, Seymour ». Vous pouvez entendre les acteurs interpréter « Skid Row » ci-dessous :
Dans un spectacle qui était auparavant « majoritairement animé par l'énergie masculine », Hackett et Hodge sont fiers de faire partie de l'équipe dirigée par des femmes qui organise cette réinvention. Ils disent que « cela a affecté la narration » et qu'il y a « une énergie intrinsèquement féminine », en particulier dans les relations d'Audrey.
« Ellen Greene est la femme la plus emblématique de tous les temps », dit Georgina Onuorah à propos de l'actrice qui a donné naissance à Audrey sur scène et à l'écran, « personne ne pourra jamais lui succéder ».
Avec Greene comme modèle, Onuorah donne une tournure plus « ancrée » au personnage – un contraste avec le point de vue de sa co-star Colin Ryan sur Seymour. Il dit : « Il y a tellement de rebondissements, et sa morale et son éthique sont tirées dans tellement de directions différentes… C'est le problème avec un matériel incroyable, il y a tellement de façons de le faire. »
Ryan a grandi en regardant des émissions comme Français et Saunders et Tours fawlty. Il dit que Julie Walters est son héroïne : « Elle est absolument hilarante, mais elle peut aussi vous briser le cœur. »
Et le duo espère faire de même en Petite boutique des horreurs. « La comédie de la série réside dans la quantité de cœur qu'il y a », ajoute Onuorah, « c'est tellement authentique et basé sur de vraies émotions. »
Ryan ajoute que les itérations précédentes ont été jouées pour rire et sont devenues burlesques, mais il prévoit de « jouer directement », ajoutant : « Les bonnes comédies peuvent vous faire rire et pleurer, presque en même temps. »
Il était important de présenter ces personnages tordus : l'ego de M. Mushnik (Michael Matus), le dentiste sadique « enfant mâle » Orin (Wilf Scolding), et bien sûr notre plante antagoniste (Sam Buttery), d'une manière qui corresponde au nouvelle approche moderne.
Ils ont examiné l'appréciation de la classe en Amérique et en quoi elle est différente ici au Royaume-Uni, en demandant avec Orin par exemple : « À qui est ce dentiste de Harley Street autorisé et riche et à quoi ressemble-t-il en ce moment ?
La première chose que l'on demande dans une production de Petite boutique des horreurs c'est : comment vont-ils faire la plante ? et nous l'avons fait aussi.
« La façon dont nous interprétons la plante est qu'à mesure qu'elle grandit, elle grandit en personnes et elle est magnifiquement chorégraphiquement conduite dans la mesure où l'ensemble incarne sa croissance à mesure qu'elle devient plus gourmande », explique Hodge.
Sam Buttery déclare : « Je suis la version la plus enfantine et la plus pétulante de moi-même parce que tout cela est là dans Audrey II. » La plante reprend l'étape de poussée du Creuset dans une mise en scène semi-immersive. « Il y a un véritable langage de mouvement… et il y a des scènes de type film d'action qui semblent vraiment cool. »
Même s'il y a de la mort et de la destruction, et même des commentaires politiques, en fin de compte, Petite boutique des horreurs Il s'agit d'une plante extraterrestre maléfique, et comme le dit Onuorah : « Vous ne pouvez la prendre que très au sérieux. » Ce qui en fait un titre festif amusant dans lequel vraiment se mordre à pleines dents.
