Il y a une double page sur les « Forêts de contes de fées » dans le programme pour Raiponce qui déclare les «références vertes» du récit par l’écrivain Annie Siddons de l’histoire classique des frères Grimm.
Cela se reflète (littéralement!) dans la polyvalence de l’utilisation des gobos par le concepteur d’éclairage Alex Musgrave pour suggérer la faune et la flore de la forêt et même des arbres, grâce à des parapluies verts. Ceux-ci sont arborés par le casting tout aussi polyvalent de six acteurs / musiciens sous la direction follement imaginative de Lucy Betts.
Les costumes reflètent les nuances de vert de la forêt, avec des ajouts délicieusement lumineux et contemporains comme la chemise rose shocking que le héros arbore sous sa salopette tendance.
Le design et la scénographie sont constamment et remarquablement originaux et inventifs. Vous seriez pressé de trouver quelque chose de plus comique et intelligent qu’un trombone avec un museau rose qui se double d’un sanglier – respect pour la designer Isobel Nicolson !
Siddons transpose le conte bien-aimé des frères Grimm dans les collines ensoleillées et les forêts sombres de la Toscane, où la tension monte dès le départ. Un père est évidemment en danger, car il s’enfuit en emportant un bébé. Il la laisse cachée dans un jardin de nuit, quand il manque de lait (et son explication que sa mère dort dans la terre fait allusion à une histoire sinistre). Ainsi, Raiponce est un enfant trouvé – découvert et adopté par l’herboriste magique Mère Gothel (une Miiya Alexandra déterminée). Elle nomme Raiponce d’après l’une de ses herbes et jure de transmettre les secrets de son métier à la petite fille.
Pour nous plaire au public, mais pas pour sa «mère» surprotectrice, Raiponce (une Tilly-Mae Millbrook merveilleusement regardable) devient un jeune garçon manqué fougueux aux cheveux verts dans une tresse incroyablement longue en forme de corde. Après avoir eu trop d’égratignures, Mère Gothel prend des mesures drastiques en construisant la tour magique, qui, assure-t-elle à Raiponce, est entièrement réalisée par amour et pour la propre sécurité de la fille.
Suggérer le passage du temps offre une autre belle opportunité à la compagnie scénique, à l’équipe de conception, et surtout au compositeur et concepteur sonore Tom Attwood et au directeur de mouvement Adrian Quinton, de collaborer à cette expérience totalement théâtrale et familiale. Révéler que tout se passe bien pour toujours n’est pas une alerte spoiler… mais c’est le voyage qui compte et ce voyage est mené par les six acteurs complétés par Emma Barclay et Jess Lobo (tous jouant plusieurs rôles, humain, animal, et même légume).
Il y a de délicieuses touches topiques sur les ongles. Le cadre italien, où il chante entendu des fenêtres qui relie les gens solitaires, était une histoire de verrouillage de ce pays qui est devenue virale. L’idée d’acheter une petite propriété dans les collines toscanes avec un couple de moutons (oui, deux camées de plus pour les acteurs !) et d’accueillir des invités payants – c’est le rêve d’un méchant potentiel qui se transforme et réussit – est une première version de Airbnb. Les effets de l’inflation qui augmentent le prix des aliments de base chaque semaine de 20 lires à 2 000 puis 200 000 et la faillite de la duchesse toscane (également Alexandra) pour emprunter de l’argent pour payer la recherche lorsque son fils (et le beau de Raiponce), le jeune Patrizio (Loris Scarpa), tous deux ont touché le public jeune et enthousiaste à qui j’ai parlé.
C’est d’une noirceur satisfaisante, comme devraient l’être tous les bons contes de fées. Il existe également de nombreux éléments de base de la pantomime traditionnelle, y compris la participation du public. Les jeunes membres crient avec enthousiasme comme un « Raiponce, Raiponce, laisse tomber tes cheveux! ».
Alors, faut-il Raiponce tel que raconté dans le style maison palpitant du moulin à eau sera sur la liste de souhaits de tout le monde pour le spectacle de Noël ? La réponse de ma part et du public enthousiaste des jeunes écoles qui a partagé le plaisir avec moi est un retentissant « Oh oui, ça devrait ! »
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