Il existe des faits irréfutables dans ce monde – et l’un d’eux est que Benj Pasek et Justin Paul ont écrit des airs sacrément accrocheurs lorsqu’ils ont composé la musique du film très apprécié. Le plus grand showman. Si accrocheurs, en fait, que ces airs ont contribué à donner naissance à un spectacle de cirque musical sous chapiteau qui s'est déroulé dans l'ouest de Londres pour un séjour hivernal prolongé.
Titré Revivre! Le plus grand spectacle de cirque Showman, l'intrigue ici est complètement originale – il n'y a pas une seule balane de Barnum en vue. Il est également aussi usé que possible (et étant donné qu'il est comparé à Le plus grand showman, ça veut dire quelque chose).
On peut supposer que Max, un passionné de cirque, est séduit par l'arrogant maître de piste Simon pour qu'il prenne un haut-de-forme et se mette sous les feux de la rampe, au grand dam inexpliqué de son petit ami voltigeur. Cela représente environ une heure de récit, raconté entre des séquences de cirque certes divertissantes, accompagnées de tous vos numéros humables préférés comme « Rewrite the Stars », « This Is Me » et « A Million Dreams ».
Ce que la pièce n'est pas, et c'est tout à son honneur, c'est une simple ponction financière sur une marque bien connue pour renforcer la présence d'un spectacle de cirque relativement piéton. Parce que tout aurait pu si facilement être téléphoné : avant même l'ouverture, les billets pour Revivre! se vendaient comme des bouillottes dans une tempête de neige.
La salle de l'Empress Museum, transformée en chapiteau de 700 places, est ornée d'installations, d'accessoires et de divertissements d'avant-spectacle assez haut de gamme, tandis que les cloches et sifflets techniques de la représentation permettent à chaque numéro de se sentir distinct et visuellement saisissant. Une comparaison, et complémentaire, serait avec l'ambiance d'un endroit comme ABBA Voyages. Directeur créatif Simon Hammerstein (oui, parent de que Hammerstein) sait exactement comment faire en sorte que son public passe un bon moment, avec des séquences interactives fantaisistes et un sentiment général d'effort sérieux. Il n’y a pas une goutte de cynisme dans ce cocktail de cirque enivrant.
De solides talents sont également proposés ici : les deux protagonistes, Simon Bailey et Aaliya Mai, sont enjoués et charismatiques (bien qu'ils soient parfois noyés dans la conception sonore, bien qu'il soit presque impossible d'être parfait dans un espace aussi caverneux), tandis qu'il y en a quelques-uns. de solides performances de trapézistes, de cyr wheelers, de voltigeurs sur soie et plus encore. Il y a même une séquence de corde raide dans la chanson « Tightrope », qui autrement aurait été impardonnable.
Avec l'intrigue si mince (et dans l'acte deux, inutilement déroutante), il est difficile de penser à une raison pour laquelle l'équipe a décidé d'en faire une expérience en deux actes plutôt qu'un spectacle serré de 90 minutes. La seconde moitié semble finalement à court d'astuces de cirque et recourt simplement à la mise en scène de numéros à succès tandis que les clowns exécutent des chorégraphies énergiques.
Avec Disney prépare une version écran-scène du contece spectacle de cirque est un amuse-bouche satisfaisant pour ce qui pourrait un jour être une gigantesque manne du West End. En attendant, dans les moments où cela prend vie, cela justifie vraiment sa présence.
