Il est très inhabituel qu’une toute nouvelle comédie musicale, en particulier sans nom de star et non basée sur un film familier ou une collection de chansons préexistantes, ait vendu l’intégralité de sa diffusion avant même la première avant-première, mais c’est précisément ce qui s’est passé avec cette dernière offre au Southwark Playhouse.
De la même manière, il est assez rare qu’un nouveau tuner soit aussi en forme pour sa première mondiale que la belle et audacieuse création d’Alex Kanefsky et Tim Gilvin. Cela ne sera qu’un maigre réconfort pour ceux qui n’ont pas réussi à obtenir des billets, mais Rue du Câble est vraiment un véritable spectacle : une leçon d’histoire, un signal d’alarme, une célébration de l’esprit humain et une bonne histoire palpitante. Les parallèles entre cette période troublée et la nôtre sont inévitables, et les avertissements résonnent avec urgence au fil des années.
La bataille de Cable Street, qui a eu lieu dans l’East End de Londres en octobre 1936, a vu la communauté locale, composée majoritairement de juifs et de catholiques irlandais, unir ses forces pour mettre en déroute les tristement célèbres chemises noires d’Oswald Moseley alors qu’elles cherchaient à traverser Stepney. Ce fut une journée marquante pour les Eastenders multiculturels, qui ont lancé un message clair de défi aux fascistes qui cherchaient à semer la division et la peur au sein de la population. En transformant cet événement sanglant mais magnifique de la vie réelle en une comédie musicale, l’écrivain Kanefsky a effectivement donné à Londres son propre Les misérables, l’habillant d’un groupe de personnages divers et vivants, d’un drame domestique, d’une pincée d’intrigue romantique, d’un vaste sentiment d’émerveillement et d’histoire qui se joue. Il existe même un dispositif de cadrage moderne, avec la New-Yorkaise dure mais charmante de Debbie Chazen se joignant à une visite à pied de la région pour tenter d’en découvrir davantage sur ses racines britanniques ancestrales, qui évite les artifices pour devenir assez émouvante.
C’est extrêmement ambitieux, mais le fait qu’il ne soit jamais déroutant en dit long sur le talent du réalisateur Adam Lenson, qui livre ici le meilleur travail de sa carrière, car il affiche une maîtrise époustouflante de l’espace – en partie terrain de jeu, en partie champ de bataille, en partie friche industrielle – tout en gardant les brins de l’intrigue sont dynamiques et clairs, et rassemblent le casting avec assurance et invention. Sur la scène ouverte de Southwark Borough Large, des scènes se déroulent simultanément, des acteurs changent de personnage en un clin d’œil en retirant une paire de lunettes et en ajoutant un brassard, un foulard ou une kippa, des tracts portant des slogans déferlent dans les airs, des lieux entiers sont évoqués. par le déplacement des meubles et un ajustement de l’éclairage d’ambiance de Sam Waddington.
Lenson et Kanefsky trouvent même des poches d’humour chaleureux et joyeux parmi toute l’emphase et l’agitation. La mise en scène de la bataille décisive est claire, passionnante et terrifiante. S’il y a une légère perte de concentration après cette séquence, l’affaissement de la tension et de l’intérêt ne dure pas longtemps. Il s’agit d’une narration théâtrale du plus haut niveau.
Si une comédie musicale se démarque et échoue grâce à sa partition, alors Rue du Câble aurait été quelque chose à savourer même si tout le reste n’était pas aussi bien qu’il l’est. Le compositeur-parolier Gilvin est surtout connu pour sa tournée actuelle Malheureux musicale, où son travail affiche une capacité gagnante pour des airs mémorables et un pastiche inspiré. Rue du Câble remplit la promesse de cette délicieuse collection de chansons et s’appuie sur elle, mais décrire cette nouvelle partition comme un simple pastiche, c’est la sous-évaluer.
C’est une tapisserie éclectique de styles musicaux – il y a du rap, du rock, des hymnes juifs, un peu de cockney à genoux à la Lionel Bart, des chorals anthémiques, et même une touche de calypso dans une chanson de célébration à couper le souffle dans la seconde moitié – qui sert de un équivalent sonore au multiculturalisme polyglotte d’une grande ville ouvrière. C’est immensément mélodieux, émouvant par moments et extrêmement tendre à d’autres, et les paroles sont concises et sincères. C’est aussi plein d’esprit et d’inventivité, comme dans le quatuor de bandes dessinées pour vendeurs de journaux, chacun personnifiant les chiffons qu’ils vendent, il y a donc un Daily Mail suffisant, un Times chic, un Socialist Worker sérieux et un Jewish Chronicle tendu, ou un numéro ridicule et coquelicot. pour les Black Shirts qui rappellent les nazis électro-R’n’B qui ouvrent le deuxième acte de Opération Mincemeat.
Un casting formidable qui travaille sans relâche, vocalement et physiquement, la plupart jouant d’innombrables rôles. Leur polyvalence et leur énergie sont telles qu’on ne remarque presque pas qu’ils ne sont que onze. Sha Dessi est un agitateur convaincant aux aspirations poétiques, charismatique et au clairon, et Joshua Ginsberg est profondément touchant en tant que jeune juif mercuriel qui tombe naturellement sous son charme. Danny Colligan est puissant en tant que jeune habitant du Nord qui se rallie aux Chemises noires lorsque ses tentatives pour trouver du travail et subvenir aux besoins de sa mère vulnérable (Sophia Ragavelas, merveilleuse) échouent. Le scénario ne cache pas le fait que les personnes privées de leurs droits sont des proies faciles pour les extrémistes, mais montre également une foi réconfortante dans les gens ordinaires qui luttent pour la tolérance et le bien commun.
Jade Johnson, Ethan Pascal Peters, Jez Unwin et Sarah Leatherbarrow s’inscrivent puissamment en tant que membres de la famille et de la communauté, et Max Alexander Taylor et Aoife MacNamara sont tout aussi accomplis en tant qu’acteurs et chanteurs qu’en tant que musiciens. Chaque performance individuelle a des nuances et un engagement, et le chant fait constamment vibrer le sang. Étonnamment, le groupe de Tamara Saringer ne compte que trois membres, bien qu’amplifiés par des acteurs, et sonne d’une manière satisfaisante. Chaque aspect de la production, du décor évocateur en tôle ondulée et orné d’affiches anciennes de Yoav Segal, aux costumes shabby-chic et trompeusement ingénieux de Lu Herbert et à la chorégraphie contemporaine de Jevan Howard-Jones, semble faire partie d’une vision cohérente.
Aucune comédie musicale n’existe dans le vide, et Rue du Câble rappelle souvent d’autres comédies musicales : pas seulement celle mentionnée ci-dessus Les Mis et Opération Mincemeatil y a des échos de Louer, Dans les hauteurs, Blood Brothersmême le hit national actuel vient d’être transféré dans le West End, Debout au bord du ciel. Mais surtout, il n’y a pas un seul moment au cours de toute cette glorieuse période où vous souhaiteriez regarder une de ces autres émissions à la place.
C’est une soirée émotionnellement satisfaisante, mais elle fait couler le sang et les larmes ne coulent pas à cause du sort des personnages individuels, aussi attachants soient-ils, mais parce qu’elle souligne l’importance de construire un monde dans lequel des personnes de races et de croyances différentes peuvent vivre. l’harmonie, et si ce n’est pas un message pour le moment, alors je ne sais pas ce que c’est. Sur le plan artistique, la barre des comédies musicales britanniques originales pour 2024 est désormais placée très haut. Continuez à essayer les retours, vous ne le regretterez pas.
