Il est difficile, à l’ère des médias de masse alimentés par Internet, où un concert à Tokyo peut être diffusé en direct sur le TikTok d’un adolescent de Tadcaster pendant sa pause déjeuner à l’école, de constater à quel point l’événement Live Aid a été sismique pour le monde – un énorme exploit musical. et logistique, alimentée par une véritable croyance dans le pouvoir de la bienveillance communautaire.
Ce pouvoir est au cœur de Mme Doubtfire et Quelque chose de pourri ! la nouvelle comédie musicale du scribe John O’Farrell Juste pour un jour, réalisé par Luke Sheppard et présenté en première mondiale au Old Vic. Se vantant, en toute honnêteté, l’une des plus grandes bandes sonores de toutes les comédies musicales – y compris les Beatles, David Bowie, Mick Jagger, Ultravox – le spectacle raconte l’histoire de Bob (de la variété Geldof) qui a fini par organiser deux concerts à guichets fermés sur deux continents, tout en les diffusant autour du monde. Des débuts de Band Aid jusqu’au point culminant de la soirée au Live Aid (en passant par le célèbre incident de microphone de McCartney), O’Farrell raconte peut-être l’une des plus grandes initiatives de l’histoire de la musique – une initiative qui a fini par faire vibrer le monde entier.
Étant donné des succès comme & Juliette, Les petites grandes choses et Quoi de neuf Pussycat ?, Sheppard pouvait diriger un trafic lent tout en lui donnant un aspect captivant et vivant, et il réalise quelque chose de similaire ici dans un concert de rock de 150 minutes à indice d’octane élevé. Ce qu’il comprend également, c’est comment le théâtre dirigé par un ensemble peut susciter quelque chose chez le public – la démocratisation de la voix, la démonstration d’un talent cohérent à tous les niveaux. En élargissant le champ d’action et en décidant de ne pas avoir trop d’acteurs qui s’investissent pleinement Des étoiles dans les yeux et se déguisant en stars qui ont participé à Live Aid (Freddie Mercury, Paul McCartney, Elvis Costello et al), le spectacle est toujours saisissant, anarchique mais aussi attachant.
Sheppard travaille également avec une compagnie de grands noms de la musique – dont Danielle Steers en tant que force de production tourbillonnante Marsha, Olly Dobson en tant qu’avocat assiégé avec une voix meurtrière John, Joel Montague en tant que producteur de disques rigoureux Harvey Goldsmith, Jack Shalloo, dont l’interprétation de « Vienne » est un véritable incontournable, tout comme Abiona Omonua dans le rôle d’Amara, rappelant au public l’action humanitaire sous-jacente de Live Aid en Éthiopie. Au cœur de tout cela se trouve Bob de Craige Els,
L’équipe créative comprend toute une liasse de Les précédents collaborateurs de Sheppard, dont la créatrice Soutra Gilmore (une mise en scène minimaliste qui laisse la foule des corps faire la majorité du travail), la costumière Fay Fullerton (utilisant une retenue tactique avec des costumes sobres se transformant progressivement au fil de la soirée), le concepteur d’éclairage Howard Hudson (un concert de rock complet avec des murs de canettes lumineuses, combinés avec des traits de LED plus subtils), le concepteur sonore Gareth Owen (généralement excellent, avec un subwoofer à rendre jaloux la plupart des salles) et le concepteur vidéo Andrzej Goulding, mélangeant des filtres analogiques et des effets contemporains pour fusionner le le présent et le passé sous forme de pixels.
Là où la série semble avoir besoin d’une petite mise au point, c’est le livre d’O’Farrell – dégoulinant de sérieux mais abordant parfois des thèmes difficiles, notamment des accusations de narcissisme et d’hypocrisie – souvent avec un abandon superficiel. Un dispositif de cadrage impliquant un jeune du 21e siècle « étudiant l’histoire » donne à O’Farrell la possibilité de s’interroger sur les actions des années 1980, même s’il semble légèrement trop sous-développé.
À la fin de tout cela – il n’est pas difficile d’imaginer que cela puisse charmer un public de théâtre grand public – avec des airs à ravir et un récit réconfortant d’une occasion extrêmement réussie. Ça pourrait être Juste pour un jourmais au-dessous de tout cela se cache quelque chose d’intemporel.
