Les titres s’écrivent tout seuls. Vingt ans après le lancement de Cameron Mackintosh Marie Poppins à Bristol, il est revenu, encore « pratiquement parfait », un spectacle « supercalifragilisticexpialidocious » qui prouve s'il y avait le moindre doute que la création de PL Travers est intemporelle. Il est bien connu que le créateur de Mary était sceptique à l'égard du film, vous pouvez imaginer que cela était également vrai pour une comédie musicale, mais sous le regard attentif de certains des titans du théâtre britannique, l'œuvre était toujours entre de bonnes mains. Alors que le spectacle arrive à maturité, il est toujours aussi bien réalisé, sa magie se déversant à travers chaque image bien chorégraphiée. Il prend un film classique et, pour ce critique, l'améliore.
Non pas que cette adaptation se concentre uniquement sur la reproduction du film. Revenant à la série originale de romans, dans laquelle Travers retraçait les aventures de ses nounous à travers cinq œuvres distinctes, le spectacle scénique approfondit et explique les personnages d'une manière que le film ne fait pas. George Banks ignore peut-être encore sa famille pour le bien de son travail à la banque, mais son manque de compréhension avec ses enfants vient d'une enfance perdue face à la nounou tyrannique avec laquelle il a grandi. Winifred Banks n'est peut-être pas ici une suffragette brandissant des pancartes, mais une femme au foyer perdue qui aspire toujours à une vie antérieure sur scène (un monde dans lequel Travers a commencé). Cela fonde le fantastique : Mary Poppins peut apporter une cuillerée de sucre à la maison des Banks, mais il y a des traumatismes réels à résoudre. Tout comme dans le film, nous les aimons et nous soucions profondément d’eux.
Un arc satisfaisant est une chose, mais en fin de compte, lorsqu'il s'agit de Disney, vous êtes là pour le spectacle. Du jamboree technicolor de « Jolly Holiday » au spectaculaire « Step In Time », un tour de force de claquettes de sept minutes qui se transforme en un crescendo gigantesque, le réalisateur Richard Eyre et les co-chorégraphes Matthew Bourne et Stephen Mear trouvez la magie, soutenue par la reconstitution par le designer Bob Crowley des toits de Londres, des banques grises et des ménages branlants. Il n'y a peut-être jamais eu d'équipe créative plus acclamée réunie pour un travail avant ou depuis et l'amour, les compétences et le temps investis peuvent être découverts à chaque instant, rien ne semble autre chose que pleinement pris en compte. C'est difficile à imaginer aujourd'hui, mais il y avait une énorme pression pour correspondre à ce qui représente pour la plupart des gens une grande partie de leur enfance. Qu’ils aient pu le surpasser est étonnant, et cela constituera sans doute le plus beau travail qu’ils aient réalisé.
Mackintosh s'est assuré que les freins ne se sont pas relâchés après toutes ces années, en réunissant le genre de casting de tournée que seul son sens peut faire. Arrivés d'Australie, où ils ont tous deux remporté d'innombrables récompenses et distinctions, Stefanie Jones et Jack Chambers sont de véritables triples menaces en tant que Mary et Bert, le genre de professionnels accomplis qui ravissent tout en donnant l'impression que les choses sont faciles. Jones est guindée, convenable et extraordinaire, qu'elle danse, commande ou frappe les notes aiguës dans sa confrontation avec son antithèse (Wendy Ferguson est sifflable dans le rôle de la terrorisante Miss Andrews), tandis que Chambers, tout en décrochant occasionnellement une syllabe australienne qui semble appropriée pour un Dick van Dyk, danse comme une tempête (il a déjà remporté la version australienne de Alors tu penses que tu peux danser). C'est un plaisir d'avoir ces performances. Plus local, Michael D. Xavier entame une nouvelle phase dans sa carrière en tant que M. Banks, avec sa moustache formelle, sa silhouette élancée et son formalisme rigide, il ressemble au Basil de John Cleese, en particulier dans sa peur burlesque de la nounou, et apporte une voix luxueuse au rôle. Pendant ce temps, Lucie-Mae Sumner apporte un point de vue différent à sa femme, avec sa voix nordique et son visage flexible, cette Mme Banks que l'on imagine était plus une comédienne à couper le souffle sur scène qu'une tragédienne tragique. Sa maladresse est attachante, la douleur d'essayer de concilier être une bonne mère et être une bonne épouse est gravée sur tout son visage.
Le casting fort continue en profondeur, Rosemary Ashe, une vétéran de longue date de Poppins, est ridicule dans le rôle de Mme Brill, terrorisant constamment son sous-fifre Ruairidh McDonald's Robertson Ay, tandis que Patti Boulaye apporte une classe supplémentaire dans le rôle de la Femme Oiseau, son sourire mégawatt ne suggère peut-être pas un vie de difficultés, mais elle donne vie à l'une des plus grandes chansons de Richard et Robert Sherman. Avec les charmantes performances de Matilda O'Sullivan et Jude Martin-Thomas dans le rôle des enfants Banks, il s'agit toujours d'une production Rolls-Royce. Mary Poppins connaît peut-être l'une des sorties les plus emblématiques de l'histoire du théâtre, mais avec ce niveau de détail et de soin, il lui faudra beaucoup de temps avant de quitter nos scènes.
