Alerte spoiler ! Vingt-deux ans après le récit édifiant original… les « filles méchantes » sont toujours aussi méchantes, et ces prédateurs suprêmes viennent dans un théâtre près de chez vous.
La production en tournée de Les méchantes filles de Tina Fey se lance à Manchester dans un éclat d’attitude impertinente, d’apartés acérés et de déchaînements de mélodrame pour adolescents. Adaptée du film de 2004, la comédie musicale garde ses griffes acérées tout en y ajoutant une ruée sucrée de ceintures pop et de chorégraphies aussi rythmées que les potins qui courent dans les couloirs de l’école.
Pour les non-initiés, une Cady Heron naïve arrive dans un lycée de l’Illinois après avoir été scolarisée à domicile au Kenya. Elle est rapidement adoptée, consommée, puis recrachée par « The Plastics », un trio de méchantes filles vides de sens.
La production est lissée et fluide, glissant avec insouciance entre la cafétéria, la salle de classe et les chambres de filles. Les décors peuvent paraître assez basiques, mais les éléments de danse et la multitude de costumes donnent vie à la mise en scène.
Les performances sont là où ça éclate vraiment. Viviane Panka car Regina est délicieusement méchante et parfaite pour Instagram, sa voix grondant comme des insultes aiguës. Kiara Dario comme Gretchen et Sophie Pourret alors que Karen fournit un timing comique étincelant. Chaque observation névrotique et vacante est parfaitement observée et atterrit parfaitement. Membre des étapes Faye Tozer est uniformément excellente dans tous ses rôles variés et pourrait bien remporter une couronne de retour pour ses changements rapides de costumes.
Les « geeks et freaks » sont bien servis par les excellentes performances de Max Gil comme Damien et Georgie Buckland comme Janis, qui offre une voix vraiment puissante et apporte une énergie vitale et brute à cette production raffinée. Au milieu de ces factions d’adolescents se trouve Emilie Lane comme Cady, dont la prestation vocale est toujours exceptionnelle, même s’il est plus possible d’explorer toutes les facettes d’une Cady adolescente.
Musicalement, la partition s’appuie sur le territoire de la pop brillante et de la power ballad. Tous les numéros ne s’attardent pas au-delà du rappel, mais les gros frappeurs atterrissent avec un bruit sourd satisfaisant. « World Burn » est un air de vengeance remarquable, habillé comme un hymne de stade. Il crépite d’une menace théâtrale, la conception lumineuse baignant la scène de rouges infernaux tandis que les réputations partent en fumée. « Où ai-je ma place ? » a une grande impression de Broadway et la chorégraphie utilisant le mobilier de la cantine est inventive et percutante.
Il y a des moments où la satire tire parfois son épingle du jeu. Les contours les plus nets du film ont été améliorés pour lui donner un aspect familial, et certaines des absurdités les plus sombres de la cruauté adolescente sont adoucies par un refrain pop et un gag bien synchronisé. Le rythme rapide signifie que les moments de véritable fragilité et de vérité humaine ne sont pas abordés avec une profondeur plus satisfaisante. Pourtant, le cœur de l’histoire reste intact : la reconnaissance du fait que l’identité est fragile, que la popularité est une performance et que la gentillesse est radicale.
C’est peut-être là le triomphe discret de la série, car sous le brillant et les paillettes, cela suggère que déchirer le livre brûlé est plus rebelle que d’y écrire.
