Il semble y avoir une soif d’adaptations scéniques des films du Studio Ghibli. Avec le triomphe du RSC Mon voisin Totoro sur le point d'élire domicile dans le West End en mars prochain, les fans des contes magiques de Hayao Miyazaki pourront en attendant assouvir leur intérêt avec cette adaptation de Enlevée comme par enchantementjouant au Colisée jusqu'en août.
Le spectacle, importé du Japon et en japonais, a été co-adapté (avec sa femme Maoko Imai) et réalisé par un ancien de RSC, John Caird, qui a d'abord connu une renommée mondiale en tant que co-réalisateur (avec Trevor Nunn) de l'épopée Nicolas Nickleby puis j'ai conquis de nouveaux mondes avec Les misérables. Toute cette expérience et cette habileté dans la création de spectacles épiques sont exposées ici.
Au début, il est un peu difficile pour les non-japonais de voir les surtitres tout en s'émerveillant des merveilles qui se déroulent sur scène. Mais très vite, l'histoire et la mise en scène affirment leur emprise. Ce spectacle est d’une beauté si fascinante et si complètement assuré qu’il ressemble à un baume ; c'est presque assuré de manière hypnotique.
L'histoire de Enlevée comme par enchantement est compliqué et simple à la fois. En route vers une nouvelle maison avec ses parents, la jeune Chihiro est aspirée dans un monde spirituel parallèle dont elle ne peut s'échapper. Elle se retrouve à travailler dans des bains publics pour les dieux shinto, contrôlés par la puissante sorcière Yubaba – et rencontre de nombreux personnages étranges alors qu'elle cherche comment retourner dans l'univers humain.
C'est un conte dont l'attrait vient en partie de la création imaginative de cet autre endroit et des dieux qui l'habitent, du mignon dieu géant du radis blanc au puant Okusare-Sama qui régurgite des vélos entiers et se transforme en un dieu souriant de la rivière, en passant par le mystérieux No-Face (Kaonashi) qui protège Chihiro mais se transforme ensuite en monstre, au garçon Haku qui se transforme en dragon.
Chacun est fidèlement recréé ici à travers un mélange habile et inspiré de marionnettes (par le sommité britannique des marionnettes Toby Olié), de costumes (par Sachiko Nakahara) et de mouvements de Shigehiro Ide, qui remplissent tous la magnifique maison de thé transformante de Jon Bausor en un lieu plein de la vie, la couleur et l'enchantement. L'éventail des inventions est impressionnant : les sprites de suie sont de petites créatures à fourrure dotées d'yeux, manipulées par des marionnettistes bien visibles ; les grenouilles sont des modèles de type Kermit tenus par des acrobates qui sautent.
Pourtant les apparitions et disparitions furtives de No-Face, sa croissance en taille, ses gestes délicats, tout cela est si subtil et modulé qu'il semble impossible de comprendre qu'ils sont évoqués par un danseur masqué – l'incroyable Hikaru Yamano – entouré de nombreux personnages. de soie noire.
Des chants joyeux et des routines de danse tumultueuses ponctuent également l'action, qui est longue (avec une durée de trois heures). Il y a des moments où l'intrigue démarre et où il y a beaucoup d'explications à faire, où l'élan faiblit parfois. Pourtant, Caird et son équipe évoquent sensation après sensation, le tout accompagné par la partition envoûtante de Joe Hisaishi.
Dans ce cadre magique, les castings sont multiples. Dans la performance que j'ai vue, Mone Kamishiraishi avait juste le bon degré de détermination et de bonté puisque Chihiro et Mari Natsuki étaient une Yubaba aux yeux bleus assez effrayante et sa sœur jumelle Zeniba.
Tout et tout le monde s'unissent pour faire de l'ensemble de la production un hommage très affectueux à un film acclamé à juste titre. C'est captivant.
