Revue de The Time Traveller’s Wife in the West End – mise en scène éblouissante d’un récit non résolu

La nouvelle comédie musicale a été officiellement inaugurée à l’Apollo Theatre de Londres

Il n’y a aucun doute sur la popularité de La femme du voyageur temporel. Le premier roman d’Audrey Niffenegger sur un homme qui voyage dans le temps et son épouse toujours affectueuse a déjà été adapté en film et en série télévisée de courte durée. C’est maintenant une comédie musicale, avec la musique et les paroles de l’auteur-compositeur-interprète Joss Stone et Dave Stewart (de renommée Eurythmics).

C’est parfaitement aimable et agréable. Mais à chaque incarnation, les questions originales de Niffenegger sur la nature de l’amour et les difficultés des relations durables sont supprimées et ce qui reste est une histoire sucrée d’amour durable. Sans le fondement philosophique, le récit est édifiant mais irritant car les difficultés essentielles de sa vanité de voyage dans le temps ne sont jamais résolues.

La vedette du nouveau spectacle, qui contient un livre de la dramaturge américaine Lauren Gunderson, est la mise en scène elle-même. Le design d’Anna Fleischle est une merveille de flexibilité, avec des panneaux qui se tournent pour révéler des emplacements changeants rapidement, des prairies aux bibliothèques en passant par les luxueux appartements new-yorkais, avec un minimum de tracas et un maximum d’impact.

Avec l’aide des vidéos et des animations d’Andrzej Goulding et de l’éclairage de Rory Beaton et Lucy Carter, la production passe magnifiquement du monde réel à l’espace. Dans « Journeyman », qui ouvre le deuxième acte, Henry de David Hunter semble en effet traverser le temps lui-même, alors que les animations en noir et blanc, les chorégraphies astucieuses (Shelley Maxwell), les marionnettistes et les illusions de Chris Fisher le transportent d’un côté de la scène à l’autre. L’autre.

Si seulement le reste du spectacle était aussi imaginatif et satisfaisant. En fait, il adopte une approche relativement simple de son récit complexe, s’ouvrant sur un prologue dans lequel Clare de Joanna Woodward s’annonce comme le personnage principal et chante l’attente qu’Henry revienne vers elle, comme un marin après son voyage. À ce stade, la phrase « Le monde est vaste » rime avec « côte à côte », ce qui résume la subtilité de la plupart de ce qui suit.

Ensuite, direction la bibliothèque, où il la rencontre pour la première fois et retour dans son enfance où elle le rencontre. Ces manipulations chronologiques sont soigneusement – ​​et utiles – signalées partout, avec des légendes sur le décor. Il n’y a aucun doute sur ce qui se passe, mais le ton de la série change de façon troublante. Les histoires sur les enfants et, de manière impardonnable, sur les agressions sexuelles sont soit traitées à la légère, soit balayées.

Les voyages sauvages d’Henry sont considérés comme un inconvénient irritant plutôt que comme une cause de véritable détresse. La logique de science-fiction de cette vanité n’a jamais de sens : Henry peut gagner à la loterie mais ne peut rien faire pour son destin.

Surtout, il n’y a jamais assez de temps pour vraiment ressentir un véritable lien entre le couple central. Henry entre et sort toujours par la porte ou disparaît dans les airs, Clare chante toujours avec défi son refus résolu de l’abandonner. Mais il n’y a pas un moment où la musique (étrangement aplatie par son orchestration acharnée) ou les dialogues permettent vraiment de s’en soucier.

Il ne vous reste que deux performances attrayantes des acteurs principaux, une charmante de Poppy Hawson, l’un des nombreux jeunes de différents castings jouant Clare enfant et son propre enfant Alba, et une mise en scène qui éblouit. Ce n’est pas tout à fait suffisant, mais cela fait certainement passer le temps.