Pour les fans de mangas japonais Menace de mort, la première en langue anglaise de son adaptation musicale au très vénéré London Palladium est pour le moins un motif de curiosité – tout au plus, et comme cela semblait être le cas pour beaucoup de personnes faisant la queue en costume à l’extérieur de la salle, c’était l’événement théâtral de la décennie. . D’énormes cris, acclamations et cris ont suivi chaque numéro de la pièce de Frank Wildhorn, Ivan Menchell et Jack Murphy, donnant à la performance une dimension épique appropriée.
Pour les membres du public non initiés, les choses ont peut-être été un peu plus inégales : en partie à cause de bugs sonores quelque peu inévitables de la première nuit, perturbant les passages explicatifs occasionnels, ainsi que de la simple complexité de ce qui est essentiellement un thriller du chat et de la souris – avec des divinités omniprésentes supplémentaires, des machinations mystérieuses et des réflexions approfondies sur les concepts de justice et de droit.
Pour faire simple, la série (et le manga original de 2003 sur lequel elle est basée) suit Light, un adolescent japonais qui, par la providence, acquiert un livre qui lui permet de tuer n’importe qui en écrivant simplement son nom. Light, avec un sens juste de ferveur de justicier, procède à l’élimination de dizaines de personnages criminels – attirant ainsi l’attention du détective non-conformiste L, qui devient déterminé à retrouver le tueur anonyme. Le Shinigami Ryuk garde un œil sardonique sur les débats, une figure invisible de la mort avec un penchant pour les pommes (et les motifs de plumes excessifs) qui prend plaisir à la croisade sanglante de Light.
Le manga (et l’anime de 2006 qu’il a engendré) ont été extrêmement populaires, tandis que la comédie musicale a gagné une base de fans majeure au Japon (où elle a été créée pour la première fois en 2015) et en Corée du Sud, tandis qu’un album concept en anglais a également rassemblé un public culte. La tournée Palladium a maintenu ce sentiment de popularité généralisé – avec trois représentations à guichets fermés en un temps record et une deuxième série de spectacles au Lyric Theatre, plus petit, le mois prochain.
Pour l’essentiel, cependant, le battage médiatique est réel – aidé par deux splendides performances centrales de Joaquin Pedro Valdes (Light) et Dean John-Wilson (L). Le spectacle pétille vraiment lorsque les deux s’affrontent – notamment lors du duo de match de tennis « Playing His Game ». Pour les aficionados de la musique, un autre grand attrait est la chance de voir l’icône de Broadway, Adam Pascal, de retour sur les scènes britanniques, jouant le Ryuk typiquement maniaque avec suffisamment de joie pour occuper le vaste espace.
Ce n’est pas quelque chose qu’un critique a l’habitude de dire, mais la série a l’impression qu’elle aurait pu bénéficier de 20 à 30 minutes supplémentaires par rapport à sa durée de 130 minutes – étoffant son livre, clarifiant et intensifiant son débat sur la nature de la justice objective dans le visage de l’oubli nihiliste et, peut-être plus important encore, en donnant plus de profondeur et de nuances à ses personnages féminins (un problème similaire observé dans Wildhorn et Menchell). Bonnie et Clyde).
Cela semble plus prononcé pour Rem d’Aimie Atkinson, un autre Shinigami qui tente de se mêler des affaires humaines, ainsi que pour la sensation pop Misa, interprétée par le tout aussi sensationnel Francis Mayli McCann. Les deux personnages, ainsi que la sœur de Light, Sayu (Rachel Clare Chan), jouent un rôle déterminant dans la conclusion captivante et intelligente de la série, mais sont plutôt ingrats aux prises avec des fins sans cérémonie. Comme elle l’a fait dans Bonnie et ClydeMcCann a encore quelques moments marquants ici – y compris la chorégraphie « I’m Ready ».
Toute comédie musicale devrait vivre ou mourir selon ses airs, et c’est là que Menace de mort prend vraiment tout son sens – en particulier dans l’interprétation de Valdes du premier numéro « Hurricane » et du 11 heures « When Love Comes » d’Atkinson.
Les parieurs ne devraient pas se laisser tromper par les mots « In Concert » – Menace de mort est aussi bruyant et complètement bloqué que certains spectacles habitant actuellement le West End – en grande partie grâce au metteur en scène et chorégraphe Nick Winston – réalisant un excellent travail avec une période de répétition limitée. La rapidité et la brutalité percutante de la narration créent une fin palpitante qui combine des chocs fantastiques avec des rebondissements à couper le souffle – ce qui lui vaut un grand bravo en cours de route. Ceci, ainsi que les tours de haut niveau, en font vraiment une émission qui mérite d’être écrite.
