Ah le faux documentaire – une forme d’art chargée de tropes et à petit budget qui profite de livraisons impassibles, de personnages bizarres et de se jeter tête première dans l’hypocrisie désordonnée de la vie quotidienne.
Ceux qui s’occupent des arts et des créatifs sont loin d’être rares – Spinal Tap, Best in Show, Brothers of the Head, Popstar : Never Stop Never Stopping tout cela me vient rapidement à l’esprit – ce qui signifie que ce n’est jamais facile pour un nouveau venu, comme Camp de théâtre (réalisé par Molly Gordon et Nick Lieberman, d’après un court métrage qu’ils ont réalisé il y a quelques années), pour se tailler une place dans un domaine aussi dense.
Ce qui, d’une certaine manière, fait Camp de théâtre un exploit relativement impressionnant – regardable, drôle, chargé de gags musicaux et de rythmes comiques, tout en conservant des rythmes relativement bien mérités axés sur les personnages.
Ici, l’histoire se déroule sur AdirondACTS – un camp rural de l’État de New York menacé de fermeture lorsque sa fondatrice Joan (une Amy Sedaris sous-utilisée) est plongée dans le coma après avoir regardé une production scolaire trop éclairée de Au revoir Birdie. Entre dans la mêlée le naïf du théâtre Troy (Jimmy Tatro), le fils de Joan et un aspirant homme d’affaires complètement désemparé.
Bien sûr, un camp a besoin de ses conseillers, et dans le cas d’AdirondaACTS, ils se présentent sous la forme d’Amos, responsable du drame de Ben Platt, et de Rebecca-Diane, responsable de la musique de Gordon. Un récit édifiant pour ceux qui ont rêvé grand et ont atterri petit, le courant tragique sous-jacent de créatifs cherchant désespérément une affirmation est presque inregardable (tout en étant aussi incroyablement drôle). Il y a tout aussi un excellent travail de L’oursLa star de Ayo Edebiri, qui a bluffé pour accéder à un emploi sans rien savoir de concrètement utile sur le travail de performance, tandis que Noah Galvin fournit des séquences enrichissantes pour l’âme au fur et à mesure que l’histoire progresse.
Gordon et Lieberman se retiennent d’être trop sentimentaux jusqu’à la fin du film (un numéro déchirant que les enfants du camp interprètent, intitulé « Camp Isn’t Home »), alimentant le public au goutte-à-goutte avec des rythmes d’intrigue sardoniques et surréalistes. D’une certaine manière, on peut avoir l’impression qu’ils jouent la sécurité, faisant confiance à la formule plutôt que d’essayer de réinventer la roue.
Une comédie sur le théâtre musical est le cas classique d’un fruit à portée de main. Le monde des arts regorge de créatifs excentriques, de fans inconditionnels et de personnages ouvertement flamboyants, narcissiques mais, miraculeusement, jamais désagréables. L’argument pertinent selon lequel le monde des arts est écrasé par la cupidité des entreprises est également bien placé, tandis que le besoin d’espaces sûrs pour les créatifs queer est notable.
Dans l’état actuel des choses, les meilleurs gags s’appuient sur la réalité absurde d’être un enfant de théâtre – et les lecteurs de WhatsOnStage apprécieront sans aucun doute celui-ci à la pelle.
