Revue du West End de Barcelone – Lily Collins et Álvaro Morte sont révélateurs d'un drame énigmatique

Une jeune fille ivre en combinaison blanche franchit en titubant la porte d'un appartement de Barcelone et embrasse l'homme qu'elle vient de croiser dans un bar. Ou peut-être qu'il est venu la chercher. C'est en tout cas le point de départ de la nouvelle pièce de Bess Wohl, qui pourrait être sous-titrée Emily in Spain.

Ou du moins, c'est un argument de vente. Lily Collins, star de Emilie à Parisa choisi de faire ses débuts sur scène dans ce duo, face à l'acteur espagnol Álvaro Morte, également star de Netflix (dans Vol d'argent) et fait ses débuts sur scène au Royaume-Uni.

Réalisés par Lynette Linton, leurs performances sont la principale raison de voir Barcelone. Tous deux ont un véritable charisme, nous entraînant doucement dans une pièce qui commence comme une comédie romantique, pointe vers la sentimentalité et émerge ensuite de l'autre côté comme quelque chose de plus émouvant, hésitant et étrange. C'est une construction étrange, mais d'une manière ou d'une autre, cela fonctionne.

Irene (Collins) est une Américaine à Barcelone lors d'un week-end entre filles (un enterrement de vie de jeune fille), ce qui explique le sifflet en forme de pénis qu'elle porte autour du cou. Manuel, qu'elle insiste pour appeler Manolo, est grand, brun et très beau, mais d'une manière ou d'une autre, quelque chose les empêche toujours d'aller plus loin que quelques baisers ivres.

D'une part, l'appartement dans lequel ils se réunissent, évoqué de manière évocatrice par le design habité de Frankie Bradshaw, plein de meubles cabossés et de lumière déclinante, est sur le point d'être démoli. D’autre part, malgré toute son énergie d’enfant sauvage et son ambiance innocente à l’étranger, Irène est clairement malheureuse. Lorsque Manuel interrompt sa danse énergique de séduction pour jouer « O Mio Babbino Caro » de Puccini, ils restent dans un silence émerveillé, avant d'admettre que c'est « précieux », « la chose la plus précieuse de toute ma vie », ajoute-t-elle tristement.

Petit à petit, leurs histoires émergent, modifiant leur relation. Wohl a mélangé le politique et le personnel avec succès dans Camp Siegfriedsur l'amour dans un camp de jeunes nazis, mis en scène l'année dernière à Old Vic, et elle fait quelque chose de similaire ici, même si cette fois, il semble que ce soient les personnages plutôt que l'histoire qui l'intéressent le plus.

Lily Collins et Álvaro Morte dans une scène de Barcelone

La plupart des lecteurs de thrillers remarqueront peut-être les rebondissements de l'intrigue, mais ils sont encore suffisamment inattendus pour ne pas vouloir les gâcher, et ils sont magnifiquement équilibrés par la mise en scène sensible et calme de Linton et par les deux performances qui oscillent constamment entre le comique et le film. l'émotionnel, sans jamais perdre sa boussole.

Collins est une révélation, aussi vivante qu'Emily, mais avec une belle capacité de calme ; En écoutant Manuel parler d'amour, elle s'apaise, son mouvement d'un pied sur l'autre s'arrêtant alors qu'elle devient d'abord captivée puis consternée par ce qu'il dit. Lorsqu'elle parle du « complexe industriel du mariage », elle parvient à mélanger rêverie et désespoir, le sentiment d'une jeune fille de Denver s'accrochant à ses illusions avec une prise de conscience plus dure qu'elles peuvent être fausses.

Morte est tout aussi impressionnant, chronométrant magnifiquement son exaspération alors que les diverses névroses répétitives et les tropes conversationnels d'Irène apparaissent, approfondissant plus profondément à mesure que les tristesses de sa propre histoire commencent à émerger.

C'est une concoction étrangement démodée, pas du tout bouleversante ou révolutionnaire, pas toujours aussi véridique qu'elle voudrait l'être, ni aussi révélatrice qu'elle l'espère, mais toujours captivante et chaleureuse. Un doux plaisir.