Une scène inoccupée. Un scénario sur une chaise. Deux verres d'eau. Un état d’éclairage immuable.
C'est le préréglage pour Lapin Blanc Lapin Rouge, Le spectacle de Nassim Soleimanpour, qui fait désormais sa première dans le West End après d'innombrables représentations à travers le monde. Cela fait 13 ans que le spectacle a séduit pour la première fois les côtes britanniques au Edinburgh Fringe en 2011. Entre-temps, il a été présenté par des artistes comme F Murray Abraham, Whoopi Goldberg et Nathan Lane dans une odyssée de globe-trotter.
L'idée est relativement simple : chaque soir, un artiste non préparé (et souvent très étoilé) récupère le scénario, l'ouvre à la première page et commence à suivre les instructions. La production a expressément demandé qu'aucun secret ne soit divulgué aux lecteurs, mais il suffit de dire que le texte du dramaturge iranien aborde les thèmes de l'autorité, de la conformité, du passé et du futur. Les répliques de 2010 sont livrées au public en 2024. L'héritage devient réalité. Soleimanpour invente sa propre forme de voyage dans le temps.
Pour son passage dans le West End, Daisy Edgar-Jones, Denise Gough et Lenny Henry reprendront tous le scénario : pour sa soirée presse (également la première nuit de la course, car qu'y a-t-il exactement à répéter ?), c'est Ted Lasso et Monsieur l'hirondelle star Nick Mohammed qui a sauté avec précaution dans l'auditorium @sohoplace. Mohammed et Soleimanpour ont, par coïncidence, le même âge.
Ce qui est intéressant, c'est que, sans metteur en scène, sans répétitions, l'impact du texte pourrait être remarquablement différent entre les mains d'un autre interprète. Mohammed parcourait les passages à un rythme rapide – avec une durée de 55 minutes au lieu des 80 annoncées. Ses nerfs étaient peut-être palpables – un acteur qui néglige toute prudence au nom d'une expérience scénique peut emprunter l'une des nombreuses voies possibles. . Mohammed s'est senti beaucoup plus à l'aise dans les premières sections de la série : il éclate de rire au moindre geste en réagissant au texte de Soleimanpour. Ce serait fascinant de voir ce que n'importe quel autre artiste ferait avec des signaux similaires – s'attarderait-il sur les lignes ? Ruminer leurs implications ? Asseyez-vous? Aller plus vite ? Inspecter les passerelles ? C'est difficile à dire.
Ce jeu avec la forme est devenu, au cours des 14 années qui ont suivi, beaucoup plus courant : des spectacles de copie ont affiné et élargi des dispositifs similaires avec plus ou moins de succès (tout comme Soleimanpour a également mis en scène des œuvres similaires depuis).
Là où le texte de Soleimanpour brille vraiment, c'est sa place au cœur de l'espace rond du West End @sohoplace – l'auditorium en forme de chaudron permet au public de se sentir complice, engagé dans la communauté et inévitablement lié aux pitreries de Mohammed. Les interactions sont organiques – la participation est fluide. Mohammed, c’est tout à son honneur, ne s’est jamais senti comme un lapin sous les phares – et ces feux de la rampe ont soulevé des questions fascinantes.
