Un tapis rouge et une cabine à selfie donnent un air de fête au début de la première saison du Royal Shakespeare Theatre sous la nouvelle direction de Daniel Evans et Tamara Harvey. Mais la véritable cause d’une célébration totale et percutante est la production sur scène.
Fraîchement sortie de son triomphe avec la renaissance de Cher poulpe Au National Theatre, la réalisatrice Emily Burns apporte la même sincérité, la même franchise et la même attention aux détails à l'une des premières comédies de Shakespeare.
Avec un casting jeune et vivant mené par La Chronique des BridgertonDans le rôle de Luke Thompson dans le rôle du charmeur Berowne et un sens aigu de la comédie physique, il combine une légèreté de toucher avec une compréhension perçante de la tristesse et de l'inconfort qui traversent cette histoire de quatre jeunes hommes arrogants qui s'isolent du monde pour étudier et améliorer leur esprit mais se retrouvent défaits par quatre femmes intelligentes qui transpercent leur cœur et leur compréhension.
Burns a choisi de mettre l'histoire au goût du jour en faisant des quatre amis des milliardaires, frères technologiques, qui se retirent sur une île luxueuse du Pacifique afin de tenir leur promesse à la demande du décontracté Ferdinand d'Abiola Owokoniran. Il y a un fort Lotus blanc ambiance au décor astucieux de Joanna Scotcher, qui transforme le paradis de Navarre en un spa de luxe, dominé par deux palmiers et un escalier tournant.
Le même sentiment de droit irréfléchi est présent dans la conception des personnages secondaires, notamment la vive Jaquenetta de Marienella Phillips, qui devient l'équipe de soutien omniprésente du spa, soutenant un style de vie narcissique avec une tolérance consciente.
Chaque détail est magnifiquement observé. Les hommes se lissent et posent avec des iPhones qu'ils verrouillent ostensiblement, avant d'enfiler des guirlandes de fleurs. Lorsque les femmes arrivent, conduites par la princesse farouchement digne de Melanie-Joyce Bermudez, elles ressemblent à un enterrement de vie de jeune fille sophistiqué, les costumes de Scotcher définissant intelligemment leur style et leur richesse individuels.
Bien que le texte soit découpé et contextualisé, avec des interpolations modernes créant une ambiance détendue et rapide (« J'ai tout foutu en l'air », annonce Costard, le flâneur délicieusement idiot de Nathan Foad lorsqu'il embrouille la livraison des lettres d'amour), le vrai plaisir vient de la façon dont la production exploite la langue de Shakespeare pour découvrir une nouvelle résonance et un nouvel humour. Lorsque Maria de Sarita Gabony décrit avoir vu son prétendant Longaville (Eric Stroud) lors d'une fête de mariage en Normandie, elle charge le mot d'un mépris sophistiqué ; le pédant Holopherne (Tony Gardner) devient vraiment drôle parce que chaque correction pompeuse qu'il apporte prend du poids et du sens.
La comédie est actuelle, avec des voiturettes de golf, des sacs de cadeaux, des plaisanteries laddish, des « mmms » de filles et un moment délirant où les hommes apparaissent comme un groupe de chevaliers médiévaux chantant « I Want It That Way » – mais aussi intemporel. La comédie physique de la scène où les hommes découvrent qu'ils ont tous envoyé des sonnets d'amour illicites aux femmes, ce qui place Berowne dans un arbre et ses amis se cachant autour de lui (avec Dumaine, décontracté de Brandon Bassir, tombant presque dans les escaliers dans ses tentatives pour rester). cool), est géré avec délire. La chorégraphie de chaque scène est imaginative et rapide, le mouvement (de Shelley Maxwell) donnant l'impulsion à l'action.
Pourtant, la production ne devient jamais trop frénétique. Il s'ouvre sur un discours en hawaïen, dans lequel la princesse entreprend gravement une mission d'État auprès de son père mourant et se termine par un moment magique où la chanson de l'hiver de Shakespeare se transforme en une reconnaissance de ses responsabilités. Lorsque Berowne parle sérieusement de l'amour et de ses qualités transformatrices, ses amis se rassemblent autour de lui dans un silence reconnaissant.
Il est merveilleusement calibré, atterrissant à chaque instant avec une précision réfléchie. Dans ce cadre, toutes les performances brillent. Thompson est un Berowne délicieusement conscient de lui-même, haussant les épaules et se moquant de lui-même, se déshabillant jusqu'à ses sous-vêtements dans un effort exagéré pour montrer son intégrité. Sa puissance est égalée par la délicate Rosaline de Ioanna Kimbook, qui cache un réel sentiment derrière son esprit, toujours légèrement plus sérieuse que ses copines plaisantantes (Amy Griffiths et Sarita Gabony).
Jordan Metcalfe transforme leur compagnon Boyet en un bureaucrate à la langue acérée qui cherche désespérément à sortir de son costume, tandis que Jack Bardoe s'amuse magnifiquement dans le rôle du ridicule Don Armado, fléchissant ses muscles et agitant une raquette de tennis alors qu'il cherche à convaincre le monde. de ses prouesses.
Au fur et à mesure des nouveaux départs, celui-ci semble frais et plein de promesses, une production qui honore l'esprit de Shakespeare tout en le faisant parler à l'ère d'Internet.
