L’Edinburgh Fringe est une rampe de lancement de spectacles depuis qu’un émigré tchèque a emmené Rosencrantz et Guildenstern, spectateurs de Hamlet, et les a lancés dans une carrière légendaire. Les six épouses d’Henri VIII, la vie d’une jeune femme en deuil et en train de baiser, The Fringe est depuis lors un zeitgeist pour les succès à succès. Si les premiers signes indiquent que la version 2023 de cette émission n’a pas été identifiée, 2022 l’a trouvée avec Kathy et Stella résolvent un meurtre – produit à l’origine lors de la saison Paines Plough Roundabout et maintenant récemment étendu à une version en deux actes de Francesca Moody Productions et ouverture à Bristol avant de déménager à Manchester – et ensuite sûrement une diffusion prolongée à Londres.
Pour Jon Brittain et Matthew Floyd, le travail de Jon Brittain et Matthew Floyd est une comédie musicale en or exquise, compte tenu d’une mise en scène simple mais efficace de Brittain et du co-réalisateur Fabian Aloise, qui embrasse une rugosité Fringe mais ajoute du faste supplémentaire et une heure de matériel (plus un intervalle) par rapport à sa version originale. .
Kathy et Stella sont deux véritables cinglés du crime de Hull, qui enregistrent un podcast hebdomadaire dans leur garage et qui trouvent refuge et sécurité dans les histoires de meurtre qu’elles consomment. Lorsque leur véritable auteur de crime préféré – la femme qui a découvert la vérité sur le décapiteur de Hull – se retrouve sans tête, c’est à eux deux d’enquêter et de revendiquer leurs propres 15 minutes de gloire.
Depuis les accords d’ouverture qui nous accueillent dans le podcast, la partition de Floyd Jones joue d’un bout à l’autre, un opéra pop à part entière, tournant de délicieuses rimes avec une inflexion nordique, la musique contagieuse voire instantanée, avec de grosses notes à la fin de chaque morceau qui est systématique des comédies musicales contemporaines.
Le petit groupe qui travaille dur est situé à l’écart et la scène reste épurée, demandant au public d’utiliser son imagination pour transmettre les différents lieux – du garage au commissariat de police, du pub local à la MurderCon où se font de grandes révélations. Il permet à l’action de se dérouler et à son Scooby Doo le mystère tient son public en haleine jusqu’à la fin. Le texte de Brittain aborde des points intéressants sur les raisons pour lesquelles le vrai crime est si populaire, en particulier parmi ceux qui s’identifient comme des femmes, ceux qui sont les plus susceptibles d’être victimes des crimes décrits dans les émissions, mais en fin de compte, son véritable cœur réside dans l’amitié entre les deux marginaux à son époque. centre.
Kathy, la ringarde de Bronté Barbé, et Stella, plus audacieuse de Rebekah Hinds, forment un double acte formidable, clouant leurs grandes notes avec aplomb et portant l’élan toujours croissant de la série avec une réelle habileté. En fin de compte, nous nous soucions vraiment d’eux et de leur amitié de toujours. Jodie Jacobs s’amuse dans une variété de rôles, de la victime du meurtre portant des lunettes de soleil (et son frère et sa sœur) à l’agent de police épuisé enquêtant sur le meurtre, TJ Lloyd forme un duo étonnamment doux en tant que mère et amie qui fait preuve de patience et de gentillesse. Kathy, nerveuse, tandis qu’Imelda Warren-Green dans le rôle d’Erica obsédée par le podcast, offre une performance de plus en plus dérangée avec le genre de contorsions du visage que Rik Mayall a passé des années à perfectionner.
En doublant presque sa durée d’exécution depuis sa première apparition, il a à la fois approfondi la relation entre sa paire centrale et étiré un peu le matériau (ses flashbacks sur l’amitié évolutive du couple à l’école semblent un peu inutiles). Pourtant, petites réserves mises à part, il réussit à offrir une soirée de théâtre formidable, déclenchant une véritable poussée d’énergie, alors que la nouvelle comédie musicale britannique en constante évolution continue de laisser sa marque.