Méchantes fillesun conte musical édifiant sur les rivalités, la corruption et la trahison des lycées, enveloppé dans un très joli nœud rose, a mis six ans pour passer de Broadway à Londres – mais son énergie et son impact ne sont pas diminués par l'attente.
Son principal atout est qu'il est écrit par Tina Fey, qui a également écrit le film de 2004 sur lequel il est basé et qui a ensuite acquis une plus grande renommée en tant que créatrice et star de 30 Rocher. Cela signifie qu'il a un livre aussi corrosif que l'acide mais beaucoup plus drôle. Par exemple. « Je veux changer tes sourcils », aboie-t-il en contrôlant prédateur au sommet Regina à son acolyte Karen. « Puis-je encore en avoir deux? » demande Karen en trottant docilement. Ou : « Les femmes blondes riches aiment la pitié parce que c'est si difficile pour elles de l'obtenir. »
De nombreuses blagues sont tirées du film et suscitent un ronronnement d'approbation de la part du public. D'autres sont introduites pour mettre l'histoire au goût du jour dans un monde de médias sociaux. « Coupez toujours votre tête nue », conseille Karen. « Je trouve que les garçons ne s'en soucient pas vraiment. » Ils balayent l'histoire de Cady Heron, les yeux écarquillés, qui arrive au lycée North Shore après avoir été isolée au Kenya et se retrouve prise dans un monde d'amitiés fragiles et de besoin d'être populaire, sur une vague d'humour.
Le problème est que les chansons, avec la musique du mari de Fey, Jeff Richmond et les paroles de Nell Benjamin, sont sirupeuses là où le scénario est pointu. Ils ne sont pas peu attrayants mais ils n'ont pas beaucoup de style, et ils prolongent de manière cruciale le spectacle d'environ 90 minutes vives à deux heures et demie légèrement affaissées. Cela reste fondamentalement sage et très sympathique, mais il est moins puissant qu’il ne pourrait l’être.
La conception scénique de Scott Pask fait de son mieux pour aider, en faisant passer l'action à travers plusieurs décors en un temps record avec l'aide des projections vidéo de Finn Ross et Adam Young qui passent de manière transparente de l'intérieur à l'extérieur, de l'école aux chambres roses moelleuses. Lorsque les Plastics arrivent, dirigés par la guêpe Regina George, qui détermine le statut et le bonheur de chacun, la scène devient d'un rose éclatant.
Les costumes de Katrina Lindsay ajoutent au plaisir avec une réplique parfaite de la couture du lycée – et la mise en scène et la chorégraphie de Casey Nicholaw gardent le ton brillamment caricatural et rapide.
Les performances sont également un plaisir. Georgina Castle est merveilleusement méchante dans le rôle de Regina, et Elèna Gyasi est brillamment névrosée dans le rôle de la malheureuse Gretchen, constamment minée par ses propres insécurités. Mais la plus remarquable de Plastic est Grace Mouat dans le rôle de Karen, qui se présente en disant « Je ne suis peut-être pas intelligente » et continue à le prouver dans une séquence d’interventions sans intelligence parfaitement synchronisées. Son interprétation de « Sexy » à la fête d’Halloween, où elle doit soudainement se retourner parce qu’elle se rend compte qu’elle regarde dans la mauvaise direction, est un plaisir comique.
L'action est encadrée par des scènes introduites par les monstres et les geeks, ce qui est étrange structurellement mais donne à Damian, « presque trop gay pour fonctionner », joué par Tom Xander, et à Janis, l'artiste, jouée par Elena Skye, plus de latitude pour des observations et des commentaires ironiques ; Charlie Burn dans le rôle de Cady et Daniel Bravo dans le rôle de son idole Aaron sont admirablement directs et émotifs au milieu de tout ce chaos ; Zoë Rainey s'amuse beaucoup dans le rôle d'une multitude de personnages féminins.
Il y a tant de talent dans ce spectacle qu'il est difficile de ne pas succomber. C'est un spectacle vraiment agréable avec du cœur à la bonne place, même s'il risque de durer un peu trop longtemps.
