Le rideau se lève et vous êtes soudainement figé dans le temps, emporté par la gloire fanée de la suite 719 du Plaza Hotel de New York en 1969.
Mais ce n’est pas seulement le cadre somptueusement détaillé de John Lee Beatty, avec la ligne d’horizon de New York qui brille à travers les fenêtres et les coussins richement rembourrés des canapés et des lits confortables qui vous transportent au fil des décennies. C’est tout le ton et l’attitude de cette reprise des trois saynètes comiques de Neil Simon, vaguement liées par le fait qu’elles se déroulent au même endroit.
Mettant en vedette la véritable Rolls Royce du mari et de la femme de Sarah Jessica Parker et Matthew Broderick, ces trois instantanés de batailles entre les sexes sont tellement enracinés dans les attitudes historiques et la vision dyspeptique de Simon de l’état de sa propre époque qu’il est impossible de les apprécier autrement que comme des pièces d’époque. Et c’est un peu difficile de les savourer même ainsi – même si l’enthousiasme de Parker pour le projet est suffisamment contagieux pour vous mener à bien.
La première des pièces est la plus substantielle et la plus véridique. « Visiteur de Mamaroneck » a Parker dans le rôle de Karen, une épouse nerveuse qui pense fêter ses 24 ansème anniversaire de mariage avec Sam dans la suite où ils ont passé leur nuit de noces. En fait, en raison de son incapacité fondamentale à maîtriser les mathématiques, elle pourrait être en train de noter la veille de leur 23rd anniversaire dans les chambres à un étage plus bas.
Mais cette erreur n’est rien comparée aux problèmes qui gangrènent leur mariage puisque Sam arrive dévoré par le travail, sa secrétaire et par son propre malheur de vieillir, ce qu’il signifie par de vains contrôles constants dans le miroir et par un refus de s’engager avec toutes les affaires de sa femme. tente de relancer leur relation. Alors que le crépuscule s’infiltre par les hautes fenêtres (l’éclairage de Brian MacDevitt, comme les costumes de Jane Greenwood, sont des miracles de détails et de soin), l’histoire la plus ancienne et la plus triste du livre se déroule, laissant Karen secouée alors qu’elle essaie de comprendre comment sa vie va fonctionner. dehors.
Parker est merveilleuse pour transmettre à la fois l’affection de Karen pour un homme qui a cessé de la voir, mais aussi une force sardonique qui signifie que son comportement n’est jamais tout à fait conforme au stéréotype d’un imbécile opprimé. Il y a de l’acier derrière son esprit et son inquiétude, ce qui rend sa position d’autant plus poignante.
Broderick semble marcher d’un air boisé dans le rôle de Sam, jamais vraiment engageant. Il est plus amusant dans la deuxième partie, « Visitor From Hollywood », dans laquelle il incarne Jesse Kiplinger, un producteur hollywoodien sordide qui n’a jamais connu d’échec, qui revient de la côte ouest pour séduire sa chérie de lycée, Muriel, une mère de trois enfants. qui suit avidement son succès. Il y a de l’humour dans leurs tentatives de se reconnecter, mais il y a aussi quelque chose de sombre ; dans un monde post-Weinstein, il est difficile de considérer Jesse comme méritant le désir de Muriel. La satire de Simon sur les effets de la célébrité qui transforme un idiot maladroit en un objet désirable est pointue, mais pas assez sauvage. Il y a un mauvais goût sous le hi-jinx.
La dernière section, « Visiteur de Forest Hills », se transforme en une véritable farce alors que Parker et Broderick affrontent Roy et Norma Hubley, père et mère d’une mariée qui s’est enfermée dans la salle de bain. Leurs efforts frénétiques pour la persuader incluent une scène où Broderick se retrouve sur le rebord d’une fenêtre attaqué par des pigeons. Mais une fois de plus, c’est Parker, resplendissant dans un large chapeau à fleurs, qui porte l’humour et la charge émotionnelle de la pièce, retraçant avec brio la prise de conscience naissante de Norma que c’est son obsession pour les surfaces qui pourrait conduire à la panique soudaine de sa fille à propos du mariage.
Toutes les pièces, habilement mises en scène par John Benjamin Hickey, ont une vision profondément jaunâtre du comportement masculin et particulièrement féminin sous leurs surfaces lisses, mais l’honnêteté de Parker, sa vigueur et son pur don pour la comédie à la fois physique et verbale, dissimulent certains de leurs évidents. lacunes. C’est une révélation.
