Une nouvelle année et un nouveau juke-box musical débarque de New York où il a connu un succès culte considérable. Loin cependant de générer un sentiment de naufrage, Titanique est un spectacle au cœur si chaleureux et si étourdi qu'il semble méchant de lui offrir autre chose que le plus beau des voyages.
La prémisse est joyeusement idiote. Céline Dion, la chanteuse canadienne-française à la popularité étonnante, qui a chanté la chanson titre du film de James Cameron Titanesqueparticipe à une visite du véritable musée du Titanic, dédié à la commémoration du naufrage du paquebot soi-disant insubmersible, qui a heurté un iceberg et s'est effondré le 15 avril 1912, entraînant la mort d'environ 1 500 des plus de 2 000 passagers et membres d'équipage.
Mais dit Céline, ce n'est pas ainsi qu'elle s'en souvient. Elle était à bord du bateau – « cela doit vous faire plus de 100 », crie le guide touristique de Layton Williams avec incrédulité – et elle va vous raconter sa version des événements.
C'est le point de départ d'une aventure méta-théâtrale, dans laquelle Williams n'est pas seulement un marin, mais aussi une chienne d'iceberg inspirée de Tina Turner qui décide du sort des survivants à la manière de RuPaul jugeant son destin. Course de dragsters. Pendant ce temps, Jack et Rose, héros et héroïne du film de Cameron, gazouillent des chansons de Dion et quelques autres classiques de la pop (supervisés musicalement par Nicholas James Connell) pour raconter leur amour et leurs ambitions.
Écrit par Marla Mindelle, Constantine Rousouli et le réalisateur Tye Blue, c'est franchement, follement absurde. Mais c'est aussi attachant. Et bien qu'il ne soit pas aussi intelligent ou hilarant qu'il prétend l'être, il est si fortement chanté et interprété avec tant d'énergie sous la direction de Blue et la direction musicale d'Adam Wachter qu'il est impossible de ne pas passer un bon moment.
Le soir où je l'ai vu, un public connaisseur et prêt à connaître toutes ses références culturelles a répondu avec véhémence. Même sans être un aficionado de Dion, j'ai eu du mal à résister à l'imitation de Lauren Drew, lauréate du prix WhatsOnStage Award, drapée en lamé d'or, avec des voyelles plongeantes, d'étranges moments d'emphase et une tendance à interrompre les scènes d'amour pour amplifier un refrain particulièrement passionné. «J'ai tellement d'amour», insiste-t-elle, tout en invitant ses meilleurs amis à se joindre à elle pour chanter «du fond de mon cœur parfait».
Les croquis glissent partout et les blagues ont une qualité de dispersion, certaines collent mieux que d'autres. Certaines références sont introduites particulièrement pour le Royaume-Uni – Strictement-des pagaies de jugement de style pour Williams ; un Boulevard du Coucher du Soleil gag – mais certains, comme une référence au Kimmy Schmidt incassableje me sens bloqué au milieu de l'Atlantique.
Il y a des moments merveilleux. Rob Houchen dans le rôle de Jack et Kat Ronney dans le rôle de Rose sont formidables, marchant sur la corde raide du beau chant et du chaos total ; J'ai particulièrement aimé la scène où elle a cette fameuse porte attachée à son dos et il fait des gloussements alors qu'il s'éloigne d'elle en frissonnant. Jordan Luke Gage, dans le rôle du fiancé éconduit de Rose, Cal, a des lignes acides, qu'il livre impeccablement.
Charlotte Wakefield dans le rôle de l'Insubmersible Molly Brown et Darren Bennett dans le rôle de Victor Garber (l'acteur de Titanesque plutôt qu'un personnage du voyage réel) et (ce qui vous montre à quel genre de série vous avez affaire) Luigi de Super Mario Brossont énormément OTT ; Williams et Stephen Guarino, la mère de Rose, déplorant perpétuellement son sort, ont quelques apartés intelligents. («Ils ressemblent aux Destiny's Child, mais aucun d'eux n'est Beyoncé»).
C'est un véritable désastre, mais nous sommes en janvier et je me sens généreux avec mon nombre d'étoiles. Ce n’était pas vraiment une soirée inoubliable, mais ce n’est pas non plus une soirée à oublier.
