Des grincements de dents et de l’ennui dans un emballage mal conçu qui ne fait que choquer dans le mauvais sens. Bienvenue à Trainspotting The Musical, qui semble aussi à l’aise dans le cadre doré et somptueux de son actuel théâtre Royal Haymarket qu’un végétalien dans un steak house.
Si la fantasmagorie fondatrice d’Irvine Welsh des années 1990 sur la dépendance, la dégradation et le désespoir doit être mise en musique, peut-être que le genre de l’opéra conviendrait le mieux à cette tapisserie sauvage et non linéaire de poésie obscène, d’adrénaline et de misère. Ce qu’il n’est pas nécessaire que ce soit, c’est une comédie musicale incohérente qui atteint la distinction douteuse d’être à la fois déplaisante et profondément fastidieuse.
La version de Caroline Jay Ranger place des morceaux de texte original vif aux côtés de chansons de Welsh et Stephen McGuinness (alias le producteur de musique dance Stevie Mac) qui évoquent les années 90 mais sont filtrées à travers une conception sonore de Rory Madden qui est apparemment réglée à un niveau suffisamment bas pour ne pas déranger les voisins. Dans un autre but, la production inclut des chansons liées au film acclamé de Danny Boyle de 1996 (« Perfect Day » de Lou Reed) ou à la période du décor (« Mad World » de Tears For Fears ») qui ne servent qu’à souligner à quel point les chansons nouvellement créées sont inadéquates. Tout aussi bizarrement, le sinistre banger « Temptation » de Heaven 17 est utilisé comme musique finale, dans un cas malheureux d’orgueil « voici ce que vous auriez pu gagner ».
Quoi qu’il en soit, ce que nous avons gagné, c’est un farrago mis en scène sans imagination qui abandonne une troupe d’acteurs talentueux sur une île sans impact dramatique et sans visuels mal conçus, où le moment le plus frappant (Renton drogué de Lewis Kidd, nageant joyeusement et librement) est emprunté au film. De nombreuses vidéos sont utilisées, mais aucune n’est inspirante. Ranger mélange son casting sans but autour d’un ensemble d’unités métalliques statiques, comme si elle mettait en scène un revival terne de Rent où on lui a dit de supprimer tout sentiment d’urgence.
Le numéro de rêve de la fièvre de la danse en ligne induite par l’héroïne doit être vécu pour être cru, et même si l’on ne s’attend pas à ce qu’une histoire d’une telle dénudation soit jolie à regarder, il n’est sûrement pas déraisonnable de s’attendre à pouvoir réellement la voir. C’est l’une des émissions visuellement les plus sombres que j’ai jamais regardées, avec des moments clés se déroulant dans une telle tristesse que seuls les aficionados de l’original sauront ce qui se passe.
L’un des slogans publicitaires de la comédie musicale est que « ce spectacle vous transportera dans les années 90 », mais rien ici ne suggère pourquoi nous voudrions revenir dans cette décennie. L’attitude envers les femmes est horrible, tout comme les rôles féminins dans cette série (avoir trois de vos interprètes mal desservis mais formidables se déplaçant sur « Drop Dead Wonderful » de Republica est plus embarrassant que stimulant). Cela peut suivre historiquement, mais cela rend la visualisation inconfortable.
Les hommes ont légèrement plus d’action, mais sont écrits avec si peu de détails qu’il est impossible de s’investir. Lorsque Renton accorde la moitié de son argent volé au doux et étonnamment camp de Kieran Andrew, Spud au lieu de ses autres compagnons Sickboy et Begbie (Sheridan Townsley et Frankie O’Connor respectivement, tous deux superbes), cela n’a pas de sens.
« La mort est généralement un processus plutôt qu’un événement. Les gens meurent généralement par degrés, progressivement », observe l’anti-héros Renton, et je pense que mon processus personnel a peut-être commencé à peu près au milieu du deuxième acte de cet interminable gâchis. Des vétérans tels que Rebecca McKinnis, Kieran Brown et Melanie Marshall livrent un travail professionnel et crédible et Rosie Dignan fait des débuts vraiment impressionnants dans le West End en tant que jeune femme dont la tragédie personnelle se transforme en détérioration induite par les stupéfiants.
La production de Ranger et l’écriture galloise ont des moments où ils semblent renvoyer aux conventions du théâtre musical, mais le problème (un parmi tant d’autres) est que vous ne pouvez pas créer un genre de cheval de Troie dans lequel vous n’avez apparemment aucune idée de pourquoi il fonctionne. C’est pour qui ? Les amateurs de l’original le trouveront docile, les amateurs de comédies musicales modernes remarqueront à quel point il est mal exécuté et bien trop sordide pour la plupart des familles. En fin de compte, c’est l’ineptie plutôt que le sujet délicat qui coule Trainspotting The Musical. Choisir la vie ? Non, choisis de voir autre chose.
