Caryl Churchill est une femme à l’écoute. Ses pièces ont toujours eu des pouvoirs prophétiques, décrivant un monde au bord de l’apocalypse et du chaos, sur l’abus de pouvoir, sur des forces à la fois sinistres et ignorées.. Ses avertissements ne sont devenus que plus vrais avec le temps.
A 88 ans, sa clairvoyance est tout aussi évidente. Le jour de la première du sinistre Triumph au Théâtre Almeida, la nouvelle attachée de presse blonde du président Trump, Katie Zacharia, a quitté son emploi après seulement cinq jours. Qui faisait son portrait d’une attachée de presse en perruque blonde annonçant les réalisations du Empereur dans un monde en attente d’autant plus révélateur.
Triumph n’est pas vraiment une pièce de théâtre. En un peu plus de 15 minutes, on appellerait ça un jeu d’espritou un croquis, sauf que cela ne parvient pas à décrire sa qualité totalement effrayante. Churchill a pris les mots du Romain historien Suétone avait l’habitude de décrire le cruauté des empereurs de Jules César à Domitien et mettez-les dans la bouche d’un des temps modernes manipulateur des médias. Tous les mots utilisés pour décrire le tyran sont de Suétone comme un panneau sur le rouge de Miriam Buether.-un ensemble de couleurs annonce; tous les échos sont à nous de trouver.
Cette sombre étude commencecependant, avec un baiser entre Iris (Kate O’Flynn de Widow’s Bay) et Marcus (Matthew Beard) qui s’avère être l’un des journalistes debout au fond de la salle alors qu’elle monte sur le podium et annonce à une nation en attente le tri impérialtoimphs – les statues de marbre, le trône d’or, les spectacles de gladiateurs de combat entre armées »500 par côté et 20 éléphants».
Lorsqu’ils sont au lit ensemble, il commence à énumérer la vérité derrière le gloss : la femme violée par leurs bourreaux pour qu’ils puissent être légalement exécutés (une pratique de Tibère selon Suétone), le penchant du souverain à se déguiser en peau de bête. et unattaquant les aines des hommes et des femmes liés aux enjeux (un des jeux de Néron) et pour coupe adversaires en deux ou en les emprisonnant dans des cages où ils ne pouvaient pas se tenir debout (deux des formes de torture préférées.)
Réalisé avec croustillant la franchise de James Macdonald, Triumph fait valoir son point de vue en en utilisant pur excès des descriptions de Suétone. Ce sanglant la cruauté est historique, Pourtant, cela témoigne clairement des dangers que représente quiconque recherche le pouvoir absolu. Cela n’explique rien, mais il y a juste assez pour suggèrent des parallèles avec un monde moderne où un secrétaire américain à la Guerre peut suggérer de diffuser en direct l’exécution d’un homme en fauteuil roulant, ou où un arc de triomphe est en construction. Ou bien tout dirigeant qui met leur propre désir de pouvoir et adoration au-dessus des impulsions d’humanité ou d’amélioration de l’humanité.
Le le moment le plus qui donne à réfléchir arrive vers la fin, où O’Flynn s’effondre et commence à sortir du scénario. Elle est sûre qu’elle sera brutalement tuée ; en fait, les notes augmentent. Les gens aiment le spectacle.
C’est à la fois simple et pourtant incroyablement fort. O’Flynn est tout à fait convaincante à la fois dans son personnage public mi-souriant, mi-joyeux, avec sa voix d’annonce fermement en place, et en privé troublé. Barbe et Sargon Yelda en tant que gardien Rufus prête intense soutien.
Surtout, Triumph rappelle le pouvoir de l’imagination de Churchill : la façon dont son esprit fait des sauts spectaculaires et tisse des liens que la plupart des gens ne voient pas. Le National est sur le point de relancer Cloud Nine et l’Almeida vient d’annoncer trois autres courtes pièces qui seront présentées ensemble au début de la nouvelle année. Tous deux sont des raisons de se réjouir. Même pendant 15 minutes, sa voix doit être entendue.
