L’argent peut être considéré comme la racine de tous les maux, mais trop de soirées comme celle-ci au théâtre pourraient vous faire vous demander si la mauvaise comédie vient juste après. D’accord, j’exagère, mais cette farce américaine grossière à propos d’un groupe d’employés de bureau découragés faisant tout ce qu’il faut pour remporter un énorme gain à la loterie après que l’un d’eux prétend avoir eu une vision mystique à ce sujet, est assez difficile de s’asseoir.
Le scénario de Scooter Pietsch commence comme un morceau de Mamet sage et acide, mais avec moins d’esprit et plus de femmes. Cependant, la seconde mi-temps, où ils se retournent tous en désespoir de cause, pensant que certaines personnes retiennent des informations et des billets gagnants vitaux, se transforme en violence sanglante, comme un gorefest de Quentin Tarantino qui se déroule à Rymans. Vraisemblablement, c’est censé être sombre et scandaleux, mais la chose la plus choquante est que les producteurs ont pensé qu’il valait la peine d’apporter cette pièce inepte à Londres (ce fut un succès l’année dernière à Sag Harbour, NY, réalisé par Seinfeld‘s Jason Alexander, pas moins).
Peut-être qu’Alexandre a trouvé un nihilisme comique propulsif à travers tous les cris, jurons et intrigues, mais le réalisateur britannique Mark Bell, un collaborateur régulier de Mischief, semble content que son casting mugisse, braille et se fraye un chemin à travers une production qui fait Le jeu qui tourne mal ressembler à un modèle de subtilité et de retenue par comparaison. Cela n’aide pas que les personnages principaux soient tous des gens aussi horribles, peints avec des coups de pinceau si larges qu’ils frôlent l’offensive (il y a la salope ivre de bureau, le méchant patron, l’incapable idiot, le chrétien intransigeant…) moment, ils sont tous dans un conflit rancunier, puis au suivant, ils se font confiance et partagent des histoires et des révélations.
Rien de tout cela ne sonne vrai à distance: pas le dialogue grossier et pas drôle (les acteurs s’exclament à plusieurs reprises « tu dois te foutre de ma gueule! » comme, pour être juste, je l’étais bien avant la fin), pas la violence soigneusement chorégraphiée (directeur de combat: Dave Nolan) et non le jeu cacophonique, toutes les veines saillantes, les yeux qui éclatent et les mâchoires et les poings serrés. Je ne pense pas que ce soit la faute du casting, qui titube et piétine dans le bureau réaliste de Rachel Stone avec une énergie et un engagement à plein régime, mais essaie de vendre un script exécrable chargé d’incohérences, de personnages et de blocages qui semblent avoir été investi avec zéro humanité plus haut dans la chaîne créative. Les accents américains sont excellents (un seul des acteurs, Audrey Anderson, est en fait d’outre-Atlantique).
Pour que la comédie, et en particulier la farce, vole vraiment, elle doit être enracinée dans une réalité reconnaissable, et pour nous, le public, pour croire qu’il y a vraiment tant en jeu; il faut soit s’en soucier, soit être ébloui par la mécanique, ou de préférence les deux. L’actuel succès du West End revival de Bruits désactivés en est un parfait exemple. Ici cependant, malgré toutes les accusations, les cris d’obscénités et les blessures physiques simulées infligées, il est impossible de croire ou de se soucier de l’une de ces personnes et de leurs situations. Cela commence par une hystérie sarcastique, puis y reste pendant ce qui semble être environ quatre heures, mais en fait à peine deux.
Faire de Galvan, le seul personnage noir (Gabriel Paul, bien meilleur que son matériel), l’écrou religieux ressemble à un cliché inutile et lourd, et il y a quelque chose de profondément inconfortable, et pas amusant à distance, à voir un groupe de personnes se liguer sur une femme et essayer de forcer ses longs cheveux à travers une déchiqueteuse. Mais bon, la comédie… non ? ! Pendant l’entracte, le théâtre joue des bangers des années 80 sur le système audio de l’auditorium, à un volume assourdissant, et on ne peut s’empêcher de se demander si le niveau excessif de décibels ne décourage pas les spectateurs de discuter de la pièce.
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