De tous les héros de Shakespeare, Richard II est celui qui se présente le plus clairement en tant qu'acteur. Il essaie toujours des rôles comme des vêtements, portant le manteau de la royauté, voyant à quoi il ressemble et le jetant ensuite – apparemment sur un coup de tête.
C'est un rôle mûr pour le casting des étoiles: Eddie Redmayne, David Tennant, Ben Whishaw sont tous des Richards récents. Maintenant Jonathan Bailey, chaud à l'arrière de Bridgerton et Méchanta tiré sur le rôle d'une nouvelle production de Nicholas Hytner, qui transforme une pièce d'histoire, décrite comme une tragédie, en thriller.
La qualité la plus convaincante de la mise en scène – motivée par une partition Hitchcockian par Grant Olding – est la façon dont il traite les événements de déroulement non pas comme une inévitabilité historique, mais comme s'ils changeaient de moment à un moment. Dès le début lorsque le roi pétulant de Bailey, le roi auto-obsédé, confronte d'abord la première fois à Royce Pierreson Bullingbrook (répertorié selon la première orthographe quarto) dans une scène où beaucoup de nobles en colère deviennent très croisés et se crient, tout en jetant leurs passeport, Il n'est jamais tout à fait clair ce qui va se passer ensuite.
Sur la scène de poussée nue de Bob Crowley, qui utilise des plates-formes pour élever des meubles occasionnelles, et a joué dans une robe moderne simple, le hayon ajusté de Richard et le contraste des épingles à cravate contrastent fortement avec l'équipement décontracté de l'Unistart. Alors qu'il paon pour l'approbation, il y a un sentiment qu'il teste les limites de son pouvoir, jamais tout à fait en contrôle de ses propres émotions. Entouré de cintres, il renifle de la cocaïne et attend leur approbation pour ses édits; Ils évaluent avec méfiance son humeur.
Ce ne sont pas seulement les personnages qui ne savent jamais ce qu'il va faire. Le public, encordé comme une population plus large, est également détenu en suspense. Dans l'excellent essai du programme de l'historien Helen Castor, elle explique comment le vrai et historique Richard était obsédé par l'État sacré qui lui a été accordé à partir du moment où il est monté sur le trône comme un enfant de dix ans, mais n'a jamais tiré les bonnes leçons des situations qu'il s'est retrouvées confronté à.
Hytner et Bailey reflètent ce sentiment de puissance absolue teintée par l'instabilité capricieuse. Dans la scène où Richard est enfermé dans le château de Flint, et Bullingbrook (bientôt Henry IV) est à l'extérieur des murs, les attaquants roulaient sur scène un énorme lance-roquettes, tandis que Richard apparaît sur le balcon, vêtu de saint blanc. À un moment, il est provocant, et ils ont l'air nerveux, le prochain il est en larmes et sur le point d'abandonner. Cela pourrait aller dans les deux sens.
C'est la même chose dans la célèbre scène de dépôt, où les deux antagonistes tiennent la boucle d'or de la «couronne creuse» entre eux, en tournant avec méfiance alors que le prétendant demande à Richard s'il est prêt à abdiquer. Il vacille, à un moment donné et le prochain retrait de son offre. Bailey joue chaque «ay» et chaque «non» différemment, guêpe, regrettable, pétulant.
« Assis-nous sur le sol et racontons des histoires tristes de la mort des rois », n'est pas une méditation poétique autant qu'un coup de se vautrer dans l'apitoiement sur soi, délivré en étant assis parmi les déchets littéraux d'un royaume en ruine. Même s'il fait face à la mort, lorsque Richard est généralement considéré comme ayant découvert la compassion et l'humanité qui lui ont jusqu'à présent échappé, Bailey est en colère lorsque la musique qu'il entend est jouée à partir du temps.
C'est une performance courageusement vicieuse, levé d'esprit et d'humour et pourtant aussi délibérément maniéré et aliéné. Cette représentation fascinante et pas toujours confortable est absolument égalée par Pierreson, qui trace intelligemment, avec les plus petites inflexions de la tête et des yeux exactement à quel point il est difficile de faire des politiques sur le sabot.
Hytner reflète les différentes crises qui les assaillissent, assis Pierreson au même bureau Bailey autrefois occupé et laissant la différence s'inscrire. Il les entoure d'un ensemble subtil et différencié de courtisans très contemporains, dans les sweats à capuche et les anoraks, avec le duc d'York de Michael Simkins constamment accablé par les responsabilités qui lui sont imposées, comme un retraité grincheux faisant tout pour une vie tranquille tandis que Christopher Osikanlu Colind's Ambitous's Ambitous de Christopher Osikanlu Colinhoun Northumberland est soyeux et impitoyable. Badria Timimi est un évêque éloquent, dont les principes se comportent un roi oint gagne le pardon de Bullingbrook, tandis qu'Amanda Root ajoute la bande dessinée comme la duchesse de York, à genoux en bottes en caoutchouc.
Il est propulsivement motivé et souvent étonnamment drôle, roulant avec une confiance absolue. Cela fait longtemps que Hytner a dirigé une pièce d'histoire et cela vaut la peine d'attendre.
