Salué comme une «histoire d'amour lyrique shakespearienne», le rendu de Corey Campbell de Roméo et Juliette est une coproduction de Belgrade Theatre aux côtés de Bristol Old Vic et Hackney Empire. Avec une partition musicale originale de That's A Rap, il tente de raconter l'histoire tragique des amoureux des étoiles, leurs familles en querelles, leur union interdite et la violence féroce qui provoque leur disparition prématurée. Tisser le rap et R'n'B parmi le texte original, la production réinvente les Montagues et les Capulets en tant que chefs de parti politique potentiels, en concurrence pour attirer l'attention et les affections du prince pour atteindre le pouvoir. Le public a la possibilité de voter pour son parti choisi avant la performance et pendant l'intervalle via un code QR.
En théorie, ce mélange semble incroyable, mais en réalité, il ne se rassemble pas tout à fait. Tenter de combiner tout en une seule fois signifie que nous perdons les éléments clés nécessaires pour découvrir une production entièrement arrondie. Bien qu'il y ait des moments brillants et des aspects et des idées intéressants, ils sont éphémères ou dilués car il n'y a pas assez de temps pour les explorer tous. Essayer de gaspiller l'histoire dans son intégralité, l'ajout de chansons originales, les mélodies obsédantes, le texte supplémentaire et l'examen de nouveaux thèmes dans une émission est tout simplement trop.
Les motivations deviennent des scènes fragiles et émotionnelles sur des comiques et les discours sont prononcés à une vitesse vertigineuse, mais avec la production poussant la marque de trois heures, elles doivent l'être. Parfois, la langue est perdue, les chansons ne s'ajoutent pas toujours à l'histoire ou ne le font pas de l'avant et il y a même des récapitulatifs dépistés après avoir été témoin de l'événement en direct. S'il s'était concentré davantage sur les aspects périphériques de la pièce qui n'avaient pas été étudiés auparavant, mais si relatables aujourd'hui, cela aurait été frais, car c'était là que le spectacle brillait vraiment. La scène de l'apothicaire avec son chant de «Ma pauvreté et non ma volonté» est un joyau incroyablement puissant et pertinent qui mérite un plus grand projecteur. Cependant, il se sent à chaussures.
Kyle Ndukuba est sensationnel comme Roméo, sa commande du barde est fascinante. La voix de Mia Khan est belle mais sa représentation de Juliette manque de profondeur. Natasha Lewis est très agréable en tant qu'infirmière, savourant pleinement les moments comiques. Dillon Scott-Lewis offre une performance puissante en tant que Mercutio, aux côtés d'un Andre Antonio plutôt torturé en tant que Benvolio. Bien qu'il y ait des performances incroyables, l'acte deux devient chaotique, avec une exagération inutile à la frontière sur l'hystérique. Prioriser le contenu plutôt que l'authenticité signifie que nous avons du mal à obtenir une performance nuancée.
À la fin, nous avons un appel aux armes – mais parce que le message global n'est pas clair, nous ne sommes pas sûrs de ce que nous devons prendre position. Politique, amour interdit, inégalité, luttes socioéconomiques, tout ce qui précède? Il y a des membres de la création faisant campagne pour chaque parti avec des affiches et des codes QR dans tout l'auditorium, mais nous ne recevons pas d'informations sur les raisons pour lesquelles nous devons voter pour non plus. Sur un écran, nous voyons à quel point le vote est proche et à mi-parcours de la performance qui nous est dit qui gagne, mais cela n'a aucun impact sur l'histoire. La rivalité entre les parties n'est pas entièrement expliquée, ni la participation à l'activité de vote. J'espère qu'il n'a pas le message à emporter selon lequel le vote est futile. Il y a tellement de grandes idées ici qui résonnent avec les temps modernes, avaient été choisis et développés, nous avons peut-être eu quelque chose d'incroyable mais au lieu de cela, malheureusement, nous avons un jeu assez choquant et confus.
