Comment «actualiser» Roméo et Juliette, Une pièce si complètement subsumée dans la culture contemporaine qu'une grande partie du script semble maintenant cliché? Selon le réalisateur Sean Holmes, vous en faites un western.
Et ça marche. Le premier fanfaron des Capulets à travers les portes de salon oscillant provoque des acclamations du public, et les talons de bottes de cowboy font un clin d'œil agréable contre les planchers en bois usés du globe; La bande originale de Grant Olking Honkytonk Saloon se transforme facilement de gréaisque aux enjeux élevés, et les armes à feu donnent une couche supplémentaire de danger: les petites escarmouches se déplacent des poings aux couteaux à un tir perçant, et soudain, nous ne jouons plus.
Mais la vérité est que peu importe le cadre. C'est la livraison du script qui compte et livre qu'ils le font. La première conversation de Roméo (Rawaed Asde) avec Benvolio (Roman Asde) donne rapidement le ton: pleurant mélodramatiquement son amour non partagé pour la rosaline, il donne un coup de pied maussade sur le sol, interprétant ses lignes comme un mauvais poète par orage. Ce n'est pas DiCaprio de mauvaise humeur et mystérieux, et ce n'est pas une histoire d'amour sexy et sérieuse. C'est une romance hilarante pour adolescents horriblement, horriblement faux.
La chimie entre Roméo d'Asde et Juliette de Lola Shalam est brillante en ce qu'ils ne sont que deux adolescents excités qui se sont atterrisés comme des cibles. La conversation courante des saints et des pèlerins devient des plaisanteries rapides, Shalam rougissant furieusement et riant à chaque réplique; La scène du balcon dans laquelle les amants sont enfin seuls n'est qu'une ruée d'hormones, de Shalam et d'Asde crachant un non-sens d'amour chiot. Le point étant, ce sont des enfants. Ce qui rend la tragédie inévitable d'autant plus déchirante, en commençant par un béguin pour adolescents et en se terminant par un tas de cadavres. Lorsque le Benvolio habituellement Cocksure décrit la séquence violente des événements commençant par la mort de Mercutio, il est soudain un petit garçon en train de brouiller les adultes, seulement pour qu'ils se comportent, eux-mêmes, comme des enfants pétulants.
Le seul problème dans cette interprétation est de fonctionner le moment pour le retirer. Quand n'est-ce plus une blague? La mort de Mercutio, par exemple, se sent minimisée: ayant été mortellement poignardé Michael Elcock, jusqu'à ce point, un Wordsmith débonair, livre toujours ses lignes avec un dandy qui s'épanouit, et le public rit toujours, ne sachant pas s'il fallait le croire. Ses derniers moments le voient ramper sur le devant de la scène, atterrissant sur la lèvre, encore une fois le public riant de sa proximité. Mais avant que la gravité de ce qui s'est produite ne puisse s'enfoncer, la sienne est élevée, déclarant ses dernières lignes emblématiques – «une peste sur vos deux maisons! Ils ont fait de la viande de moi» – comme une sorte de fantôme, avant de se retirer tranquillement de la scène.
Il devient clair plus tard, après la répétition de l'idée, qu'il s'agit d'un choix de style: les personnages meurent et deviennent des fantômes. Mais dans ce premier cas, il ne atterrit pas tout à fait et la mort de Mercutio, un moment important dans le changement tonal, se sent par le. Cela semble facilement fixé, avec peut-être un battement ou deux plus long sur les moments les plus sombres avant le passage du script. Laissez le public vérifier son rire et rattraper la tragédie.
La décision de Holmes de restaurer les personnages morts à un statut fantôme arrive à un puissant point culminant dans la scène finale dans laquelle Roméo trouve Juliette dans sa tombe. Mais elle n'est pas seule, accompagnée des autres victimes de cette mésaventure. Alors que Roméo envisage son suicide imminent, ils se lèvent tous pour jouer une dernière danse lente ensemble, créant une nostalgie douloureuse pour les débuts enfantins de l'histoire. Lorsque le poison se déclenche soudainement, l'incongruité nette montre à quel point cette tragédie est évitable et misérable.
