D’autres spectacles et plans ont été révélés pour la saison estivale de la RSC, avec quatre productions supplémentaires ouvertes au Swan Theatre.
Aux côtés du Lyric Hammersmith Theatre, le lieu mettra en scène la pièce à succès de Tanika Gupta en 2013 L’impératrice, avec la nouvelle production réalisée par Pooja Ghau. Tournée d’abord à Stratford du 7 juillet au 15 septembre, puis revenant pour une tournée supplémentaire en novembre, la pièce se déroule pendant la soi-disant «ère dorée» de l’empire britannique.
Le spectacle présente un design de Rosa Maggiora, un éclairage de Matt Haskins, une musique et un son de Ben et Max Ringham, des mouvements de Wayne Parsons et des combats et une mise en scène intime de Rachel Bown-Williams et Ruth Cooper-Brown.
La nouvelle pièce de Brad Birch Son des Malouines, sur une communauté rurale dont l’existence est bouleversée par une crise internationale, se déroulera du 5 août au 16 septembre. Il est réalisé par Aaron Parsons avec un design d’Aldo Vázquez.
Suivra une série de Le Marchand de Venise 1936, réalisé par Brigid Larmour et mettant en vedette Tracy-Ann Oberman dans le rôle de Shylock. Il se déroule du 21 septembre au 7 octobre. La production de Larmour a des costumes et des décors de Liz Cooke, une conception d’éclairage de Rory Beaton et une conception sonore de Sarah Weltman. Le compositeur est Erran Baron Cohen, tandis que la direction du mouvement est de Richard Katz et la conception vidéo est de Greta Zabulyte.
La fin de la saison sera un nouveau « queer coyboy show » Cowboisécrit par moi, Jeannede Charlie Josephine et co-réalisé par Josephine et Sean Holmes. Du 14 octobre au 18 novembre, la pièce est présentée comme « En partie western avec des armes à feu, en partie histoire d’amour ».
Aux côtés d’Underbelly et d’Orchestra of the Swan, la comédie, la musique et le chat viendront au RSC, avec des invités tels que Rory Bremner, Fern Brady, Nina Conti, Ivo Graham, Jessica Fostekew, Sarah Keyworth et une troupe de comédie d’improvisation; Autentieux.
Avant cela, la salle ouvrira le 1er avril avec la version scénique de Maggie O’Farrell »’s Hamnetqui a maintenant une disponibilité limitée pour l’ensemble de sa course suite à un volume de ventes impressionnant.
Erica Whyman, directrice artistique par intérim du RSC, a déclaré : « Cette saison est une célébration du pouvoir du théâtre et des histoires que nous aurions dû entendre ou que nous aurions dû écouter, mais nous n’avons pas osé.
« Nous vivons dans un monde volatil et agité. Shakespeare aurait reconnu son énergie ; lui aussi connaissait un monde de changement accéléré, inventif et exaltant, mais aussi furieux, diviseur, inégal, mal à l’aise. La SRC a toujours cru qu’il était essentiel de soutenir et célébrer les écrivains vivants qui ont mis le doigt sur ce malaise, qui peuvent exposer de nouvelles façons de voir notre histoire et évoquer un nouveau monde courageux que nous ne comprenons pas encore. Aujourd’hui plus que jamais, il faut du courage pour dire ces vérités, alors que de nouvelles les guerres grondent et grondent.
« Les quatre productions de Swan sont surprenantes, éclairantes, fortes d’esprit et au grand cœur. Son des Malouines de Brad Birch explore avec compassion l’expérience humaine des insulaires pendant le conflit et la politique féroce qui a inspiré la réponse britannique.
« L’impératrice de Tanika Gupta – maintenant au programme du GCSE – présente une amitié extraordinaire et une belle histoire d’amour, tout en exposant de manière médico-légale l’injustice joyeuse de l’Empire. Shylock de Tracy-Ann Oberman dans Le Marchand de Venise 1936 est d’une honnêteté à couper le souffle sur l’antisémitisme décrit dans la pièce et son nouveau décor dans les années 1930 Cable Street révèle une tranche honteuse de notre histoire. Et Cowbois de Charlie Joséphine est un déploiement glorieux de désir et d’espoir – un western comme vous ne l’avez jamais vu auparavant – et une métaphore ingénieuse de l’épanouissement du potentiel humain qui est possible lorsque nous pouvons vraiment être nous-mêmes.
« The Swan a une longue et distinguée histoire de mise en scène de nouvelles pièces expansives et réfléchies aux côtés de pièces de Shakespeare et de ses contemporains. C’est un théâtre épique dans lequel vous pouvez créer une intimité électrique et un espace dans lequel raconter des histoires qui comptent vraiment. »
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