Noël approche à grands pas et avec presque toutes nos critiques publiées pour l’année (sauf peut-être une ou deux), nous avons pensé qu’il était grand temps pour Sarah Crompton de choisir ses meilleurs spectacles de l’année ! Nous publierons également notre liste des émissions les mieux notées de l’année à travers le Royaume-Uni, alors restez à l’écoute !
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10. 4.48 Psychose, Cour Royale et L’Autre Lieu
J’ai choisi des productions qui continuent de me hanter en décembre. Cette reprise de la dernière pièce de Sarah Kane, publiée à titre posthume, fait exactement cela. J’y pense tout le temps. Le casting original composé de Daniel Evans, Jo McInnes et Madeleine Potter a fait chanter différemment mais tout aussi fort les thèmes de la dépression et de la maladie mentale. Le moment de la fin, où les rideaux s’ouvrent et où la lumière inonde la pièce, est l’un des plus grands de l’année.
9. Evita, le Palladium de Londres
La star de Broadway et lauréate du Golden Globe, Rachel Zegler, sortant sur le balcon du London Palladium pour chanter « Don’t Cry for Me, Argentina » aurait pu sembler un gadget, mais c’est devenu autre chose. Alors que les foules se rassemblaient pour l’entendre chanter chaque soir, la production de Jamie Lloyd est devenue le sujet de discussion de l’année, une affirmation du pouvoir du théâtre pour toucher et impliquer tout le monde. C’était aussi une production craquante et dépouillé, avec un Che fabuleux de Diego Andres Rodriguez et une chorégraphie extraordinaire de Fabian Aloise.
8. Rhinocéros, Romains et Lune pour les mésengagés, Almeida
Je sais que c’est de la triche de mettre trois productions d’Almeida dans une seule entrée, mais quelle année a eu le théâtre du nord de Londres. Chacune de ces productions reste gravée dans les mémoires pour différentes raisons : la production d’Omar Elerian du Rhinocéros d’Ionesco faisait une déclaration obsédante sur le conformisme et présentait une performance tourmentée de Ṣọpẹ́ Dìrísù ; Romans d’Alice Birch et mettant en vedette Kyle Soller, était une étude captivante et complexe sur la masculinité et tout à fait convaincante ; Moon for the Misbegotten a présenté trois des performances de l’année de David Threlfall, Michael Shannon et surtout Ruth Wilson dans le rôle du trio tragique au cœur de la pièce puissante et décousue d’Eugene O’Neill.
7. Tous mes fils, Théâtre Wyndham
D’autres performances à retenir de Bryan Cranston, Paapa Essideu et Marianne Jean-Baptiste, en particulier dans l’impressionnante refonte d’Arthur Miller par Ivo van Hove, reconfigurant un drame de banlieue de l’Amérique d’après-guerre en une tragédie expressionniste, pleine d’un sentiment de perte et de relations familiales déchirées. A la fois spécifique et universel, il montre le réalisateur et ses acteurs sous leur meilleur jour.
6. Cyrano de Bergerac, Stratford-upon-Avon
La surprise de l’année a été ce qui semblait être une reprise assez classique du drame classique d’Edmond Rostand sur un poète et combattant au gros nez, transformée en l’une des soirées théâtrales les plus émouvantes et les plus engageantes. Cela était en partie dû à la performance d’Adrian Lester dans le rôle titre, faisant ses débuts au RSC et son retour au théâtre après de nombreuses années d’absence. Mais c’était une production parfaite à tous points de vue, depuis la mise en scène de Simon Evans et l’adaptation par lui et Debris Stevenson, jusqu’aux costumes de Grace Smart et surtout à la musique d’Alex Baranowski.
5. 1536, Almeida et Emma, Rose, Kingston
La dramaturge Ava Pickett a connu une année étonnante, avec deux bonnes pièces extraordinaires. 1536 a emmené un groupe de trois amis dans l’Angleterre Tudor et les a fait bavarder sur l’exécution d’Anne Boleyn comme s’il s’agissait d’un événement qui se déroulait aujourd’hui. La réalité absolue du dialogue a révélé beaucoup de choses sur leur vie et a établi des parallèles discrets avec les restrictions imposées aux femmes d’hier et d’aujourd’hui. Emma, en revanche, a entraîné Jane Austen dans l’Essex contemporain et a trouvé des parallèles parfaits pour la vie de tous les personnages, sans jamais perdre le sens de la valeur morale qui anime le livre.
4. Le barrage
The Weir de Conor McPherson a fait sensation instantanément lors de sa première en 1997. Mais cette reprise, dirigée par le dramaturge et mettant en vedette Brendan Gleeson, a trouvé de nouvelles tensions et de nouvelles significations dans sa simple construction d’un groupe de personnes se réunissant dans un pub, se racontant des histoires de fantômes. Gleeson était sensationnel ; immobile et vigilant, sa présence confère à ses paroles une gravité et un sens presque celui de Beckett. Dans un groupe solide, Kate Phillips s’est également démarquée. Dévastateur bon.
3. Dans les bois, Bridge Theatre / Paddington The Musical, Savoy Theatre
Deux comédies musicales à gros budget ont clôturé l’année, et elles ne pourraient pas être plus différentes. Le trésor national poilu de Michael Bond a pris vie avec un brio à couper le souffle sous la direction du réalisateur Luke Sheppard, du compositeur et parolier Tom Fletcher et de l’écrivain Jessica Swale, le tout prévu pour ce qui sera certainement une longue diffusion au Savoy Theatre. À l’opposé, la production de Jordan Fein d’Into the Woods de Stephen Sondheim n’a débuté qu’en décembre, mais ce n’est pas seulement sa proximité qui m’y fait penser avec autant de tendresse. La mise en scène de Fein reconnaît que cette série qui semble parler de contes de fées parle en réalité de familles, de nostalgie et de perte. Sur le magnifique décor de Tom Scutt, qui crée littéralement les bois, chaque personnage compte, ses doutes et ses peurs réels, aidé par un casting extraordinaire mené par Jamie Parker, Katie Brayben et une sorcière sardonique en la personne de Kate Fleetwood. Glorieux.
2. Stéréophonique
Je n’ai cessé de répéter à quel point j’aime la pièce de David Adjmi qui suit les progrès d’un groupe, enfermé dans un studio pendant un an pour essayer de réaliser son deuxième album critique. J’aime sa qualité immersive, la façon dont le set de David Zinn recrée un studio d’enregistrement et le groupe (les acteurs Nia Towle, Lucy Karczewski, Jack Riddiford, Zachary Hart et Chris Stack) joue les instruments et les chansons en live. Mais j’adore aussi la façon dont il est question de tant de choses, surtout de la corvée de l’effort créatif, du prix de l’art, de la valeur de l’amour.
1. Vêtements intimes
La production de Lynette Linton de Intimate Apparel de Lynn Nottage a été l’une des soirées les plus extraordinaires du théâtre, alors que le public se penchait en avant, réagissant à chaque rebondissement de l’intrigue. Ce niveau d’engagement a été motivé par la puissance de l’histoire alors que la couturière en difficulté de Samira Wiley rêve de trouver l’amour et l’autonomisation et est trahie par un homme dont elle espère qu’il l’aimera. La production avait une qualité onirique, aidée par le décor d’Alex Berry et l’éclairage riche de Jai Morjaria, mais aussi par sa propre croyance dans les personnages qu’elle donnait vie sur scène sous vos yeux. Il était plein de tissu, de texture et de délicatesse soyeuse. Tout à fait fabuleux.
