Amy Ng Poupées Shanghai a un point de départ original. Deux actrices pauvres se rencontrent lors d'une audition pour Ibsen Une maison de poupée En 1935. On a les yeux fixés sur la célébrité. L'autre est en fuite des Japonais qui envahissent la Chine. Ils forment un lien rapide. «Ce sera nous contre le monde.»
La rencontre est basée sur une histoire vraie: le wannabe Starstruck Lan Ping, qui rêve de liberté, change son nom en Jiang Qing et devient Madame Mao, épouse de Mao Zedong et moteur de la révolution culturelle, qui a tué des millions. L'une de ses victimes était l'autre femme, Sun Weishi, fille adoptée du Premier ministre Zhou Enlai, la première femme directrice de théâtre en Chine.
La relation changeante entre eux et les bouleversements politiques et la ferveur qui ont façonné leur vie sont le sujet de la pièce qui – un peu comme Robert Icke Chasse à l'homme, qui a également ouvert cette semaine – tente d'expliquer les origines du mal de Madame Mao, sa transformation de l'actrice glamour en un fanatique dur.
Ng est un historien de la formation et son écriture est couramment, soulevant des questions d'intention intéressantes. Lan Ping est représenté comme constamment, comme Nora d'Ibsen, se battant pour atteindre la réalisation de soi dans une société patriarcale qui la répandait dans des boîtes. Sun Weishi, fille d'un martyr communiste, a – ironiquement – initialement plus la liberté de façonner son destin parce qu'elle a le pouvoir au sein du régime.
Le problème est que, bien que le thème soit ambitieux, l'exécution de NG est resserrée en étant un drame à deux rampes qui ne se déroule qu'à 90 minutes. Les légendes sur les images sépia fanées ont flashé à l'arrière de l'ensemble nuit de Jean Chan, sa forme définie par des ensembles de portes en mouvement, doivent faire énormément de lourds levage, offrant une histoire en pot de chinois 20ème-Cant l'histoire du siècle. À la fin, nous voyons même un aperçu du Real Madame Mao, dans son propre essai télévisé.
Il se sent trop précipité, réduisant les scènes entre les deux femmes vers des déclarations mélodramatiques d'intention et de grands gobbets de l'intrigue. Sous la direction tendue de Katie Posner, il est difficile pour Gabby Wong de trouver toute nuance dans le voyage de Jian Qing dans la férocité; Millicent Wong parvient à rendre Sun Weishi plus compréhensible alors qu'elle grandit d'une fille de 14 ans effrayée en un réalisateur très apprécié, mais elle reste un croquis.
La scène où – à l'instigation de son ancien ami – elle est torturée à mort est représentée dans un mouvement convulsif de façon vivante gracieuseté d'Annie-Lunnette Deakin Foster, avec un éclairage brutal par Aideen Malone. Le score de Nicola T. Chang ajoute une atmosphère changeante constante.
Mais la pièce reste une expérience frustrante, un aperçu alléchant de l'histoire qui saisit et fascine mais ne tient pas tout à fait sa promesse.
