Les possibilités étourdites de la jeunesse, le pouvoir transformateur de l'art et l'attrait rebelle de la musique rock se crash résonnant dans cette comédie musicale granuleuse et merveilleuse de plusieurs années. Basé sur le film de John Carney en 2016, Chanter la rue Première au New York Theatre Workshop, la puissance du centre-ville de Manhattan qui s'est développée Louer, Une fois et Hadestown Entre autres: leur ADN collectif est palpable dans ce tuner décousu, au cœur ouvert mais trompeusement bien conçu qui n'est jamais arrivé à Broadway en 2020 en raison de la pandémie. La perte de New York est le gain de Londres.
Il partage le même paramètre Dublin de classe ouvrière que Une foismais l'ombre des engagements raccroche également à cette histoire d'enfants dans les années 1980 pour former un groupe comme un moyen d'échapper aux circonstances personnelles difficiles. Là où cela avait une bande-son de normes d'âme, cette partition, par le chanteur de Carney et Danny Wilson, Gary Clark, évoque si précisément le combo de synthés de soulèvement et de chagrin (ou «heureux-sad» comme le décrit le script) de la décennie de gros coiffure et de pads épaule, qu'il est difficile de croire que ces briseurs ne sont pas des tubes pop de cette époque.
Jusqu'à présent, si doux, mais le livre d'Enda Walsh – percutant, hilarant, parfois absolument dévastateur – a plusieurs couleurs et couches, inspirées d'un scénario qui devrait être plus connu qu'il ne l'est. Dans les années 80, des problèmes tels que la neurodivergence et la violence domestique ont été traités de manière moins éclairée; Carney a créé une galerie de personnes en difficulté à leur manière, et leurs histoires sont présentées avec des informations et de la compassion tout en reconnaissant les lacunes de compréhension à l'époque. C'est un spectacle extrêmement gentil imprégné de réalités sévères mais épicées avec des vols irrésistibles de fantaisie et une lueur nostalgique.
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Townsley est tout aussi étonnant, tracerant le voyage de Gauche Schoolboy au dieu rock androgyneusement sexy avec une conviction totale. Le chasseur fascinant et attachant alors que le frère réduisait à vivre sa promesse précoce à travers son frère plus jeune mieux ajusté est le troisième cœur battant au centre de cette histoire captivante. Il est typique de la nature hors du mur du livre de Walsh et de la mise en scène fluides de Rebecca Taichman, captivante que les moments de clôture qui sont passibles du cœur ne sont pas accordés aux jeunes amoureux, ou même au groupe, mais à ce noble stoner dont la capacité ultime de surmonter ses propres démons est un dernier coup de poing triomphant dans ce qui est une soirée constante et émotionnelle et les hauts musicaux.
Chaque aspect de la production semble frais et exquis, de l'éclairage de Natasha Katz à la conception vidéo de Luke Halls et le cadre évocateur et malléable de Bob Crowley. Les costumes de Lisa Zinni crient authentiques des années 1980 mais ne sont jamais parodic. Il n'y a pas de meilleur designer de son que Gareth Owen pour élever le rock et faire entrer dans le nirvana théâtral, et sa contribution électrisante correspond ici à son travail sur des extravagances telles que Hell's Kitchen et MJ.
Dans un exemple remarquable d'avoir son gâteau et de le manger, Chanter la rue est infusé d'une riche humanité qui explose en un concert complet d'élève toit alors que le groupe trouve sa semelle ultime, avant de se retirer vers une conclusion induisant des déchirures qui met les personnages à l'avant et au centre. C'est un spectacle qui célèbre la grande musique, l'importance de la connexion humaine, la soif d'élargir ses horizons et le fanfaron plein d'espoir et exultant de la jeunesse. Une grande soirée battante.
